CLEPANTO

Detective Heredia: un retrato de una ciudad

2012-02-26T20:12:00.000-03:00

Detective Heredia dibujado por Gonzalo Martínez.

La Novela policial, tuvo su origen en 1841 con el cuento "Los crímenes de la calle Morgue" de Edgard Allan Poe, originando un personaje literario: el detective privado. De esta idea surgieron los personajes de Sherlock Holmes (creado por Sir Arthur Conan Doyle), además de miss Marple y monsieur Poirot (creados por Agatha Christie). Todos detectives con un altísimo desarrollo de sus capacidades lógicas y enfrentados a los casos más imposibles de resolver, donde cada caso siempre era resuelto: no había misterio imposible para ellos.

170 años después, el mundo se configura de manera muy diferente, y aunque nos sigan apasionando los misterios inventados por estos legendarios autores, la literatura actual apunta más a la "cruda" realidad. Donde antes de hablaban de crímenes "macabros" ocurridos a una familia adinerada o a algún excéntrico tren, ahora lo que importa es el mundo completo, la ciudad, cualquier persona que pueda ser víctima de los abusos del crudo mundo de la posmodernidad. El detective que protagoniza estas historias es una persona común y corriente, que se ocupa de resolver crímenes en una forma que es más popular en la literatura que en la vida real. No es excepcionalmente inteligente y no está expuesto a casos imposibles de resolver todos los días. Esta variante, se conoce como "novela negra" y es el origen de Heredia Detective. Esta novela gráfica está basada en las historias originales de Ramón Díaz Eterovic (chileno), que lleva varios libros publicados con las historias del detective Heredia, y cuyo puntapié inicial fue "La ciudad está triste" en 1987.

Portada

Dentro del productivo año 2011, en el plano de la novela gráfica, creí que se habían tocado todos los temas. Pero cuando salió "Detective Heredia" ahí sentí completo el año. No solamente por la temática, sino por el tremendo resultado. Un equipo compuesto por Carlos Reyes, Cristián Petit-Laurent, Gonzalo Martínez, Abel Elizondo, Demetrio Babul, Rodrigo Elgueta, Ítalo Ahumada, Félix Vega y el mismo autor de las novelas, Ramón Díaz Eterovic, convirtió en narrativa gráfica 4 casos de Heredia y un acertado monólogo para cerrar la historia.

La historia. Al igual que la mayoría de las historias de detectives, el libro presenta varios casos breves donde Heredia es la gran estrella que logra resolver los misterios y apresar a los criminales, o que la policía los detenga, gracias a sus indicaciones. Este es un hombre solitario, con una nostalgia crónica en la vida, cuya mirada nos acerca a lo menos bello de Santiago, y quizás lo más genuino, y lo que la mayoría de los santiaguinos alguna vez ha conocido.

No me he tomado el tiempo de leer los originales de Eterovic, pero les cuento que una de las partes que más me entretuvo en el pasar de las páginas, es la relación del protagonista con su gato, Simenon. Imagino que este elemento es parte del original, sin embargo verlo dibujado "conversando" con el detective es muy simpático, tierno, lúdico. Le da un toque muy humano a la historia: la necesidad de un "otro" que te interpele y pueda acompañarte en el mundo. Además de ser la escena que más se repite entre todos los dibujantes, porque es el elemento que siempre ocurre al final del día.

Detective Heredia conversando con Simenon, dibujado por Félix Vega.

Detective Heredia (Heredia Detective, en realidad) es un libro único dentro de la narrativa gráfica chilena. Mezcla elementos narrativos muy sencillos pero adecuadamente usados, con un impresionante trabajo en equipo. Existen muchos libros de narrativa gráfica donde podemos ver y leer muchos autores en un solo tomo: este es diferente. No es un recopilatorio propiamente tal. "Heredia Detective" es un solo libro que es narrado gráficamente por varios dibujantes, donde la historia tiene una unidad plena que no se ve alterada por las diferencias de un dibujante a otro.

En la producción del libro: mis aplausos sinceros al equipo entero. Coordinar el trabajo de 11 personas para producir un libro de una sola historia, una obra sobria, un retrato citadino armónico y dinámico, creo que queda en evidencia la tremenda calidad profesional del equipo.

La idea es retratar lo bajo de la ciudad, y sin irse al extremo, me deja la deliciosa nostalgia de lugares poco lindos que tiene Santiago: un local bien dibujado, una mesa bien escogida para representar ese "bajo mundo", un cabaret, una banca en una plaza. Un conjunto de imágenes que si uno las observa con atención, realmente puede sentirse la ciudad capital en ellas.

La historia de "Heredia Detective", nos cuenta con una grata elegancia y sutileza casi fina cosas despreciables de nuestra ciudad: asesinos, drogadictos, traficantes, el olvido. La historia está enmarcada en una conversación que sostiene Heredia con "el escriba" que es quien está escribiendo sus historias de detective, y es en última instancia, quien nos trajo este personaje a la vida.

Lo recomiendo cien por ciento, además de que su precio es tremendamente amable con el bolsillo chileno.

Borrador de una de las páginas dibujadas por
Demetrio Babul.

Evaluación de la "Semana Locke & Key, Bienvenidos a Lovecraft"

2012-02-16T11:14:00.000-03:00

Estimados, esta vez uso este espacio para pedirles que me cuenten su opinión, porque esta ayuda a que el sitio tome rumbos que nos gusten a todos.

¿Les gustó que hubieran 8 días seguidos dedicados con exclusividad a hablar sobre una novela en particular?

¿Quisieran que se repitiera?

¿Con qué frecuencia? (la oferta es 1 vez al mes, 1 vez cada dos meses o 1 vez cada 3 meses)

¿Alguna novela en particular que quisieran que tomara para dedicarle una semana completa?

¿Alguna sugerencia en particular de lo que les gustaría ver acá? Por ejemplo, esta "semana Locke & Key" tuvo 2 entrevistas bastante largas, una invitación a la lectura escrita por "La Comiquera", comentarios de muchos lectores, además de mi propio comentario, que es poco probable que alguna vez NO lo haga =) ¿Quisieran que algo de este esquema cambiara? ¿Quisieran agregar algo en especial?

Por favor, todas las sugerencias MUY bienvenidas. Les agradezco las colaboraciones, los retuiteos, los comentarios y el apoyo.

Espero sus respuestas para saber cómo seguimos! ¡Hable ahora, o calle para siempre! =)

Les dejo los links para que puedan revisar estos 8 días:

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 1

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 2

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 3

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 4

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 5

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 6

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 7
Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 8

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Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 8

2012-02-15T02:46:00.000-03:00

Faltaba mi opinión directa en este caso, y es lo que me interesa mencionar para cerrar esta semana de "Cosas que debiéramos leer".

Suelo destacar más las cosas positivas que negativas, por lo que mucha gente no sabe decir cuánto recomiendo algo o no. Este "esquema" nuevo donde estoy una semana entera contando cosas de una obra (un libro de una saga en específico, en este caso) apunta a casos excepcionalmente buenos para mi gusto, por lo que el "hincapié" en este caso es mucho más alto: personalmente Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft me movió el piso muy sinceramente. Creo que es un cómic que "debe leerse". Solo me centraré en dos puntos para hablar de Locke & Key:

1) El adecuado uso del "viaje del héroe" como capital narrativo

2) Algunos simbolismos muy evidentes que acompañan el desarrollo de esta historia

El viaje del héroe es un concepto arquetípico que vive en nuestros inconscientes, partidista total de la perspectiva de Jung. Para efectos de este texto, me refiero a arquetipo como "la sombra de un concepto" que parece haber existido desde siempre en nuestras vidas. Digo que es la sombra, porque el arquetipo es como un vaso al que es necesario llenar del líquido que deseemos para completarlo: cada uno de nosotros vive el arquetipo de manera diferente. De esta forma, todos sabemos reconocer a un padre cuando lo vemos, sin importar que sea un padre perfecto, ejemplar, castigador, golpeador, inútil, útil, etc. El arquetipo del "padre" nos resulta tan visible, que seguimos distinguiendo esa figura, más allá de las actitudes.

El viaje del héroe es algo que nos llena tanto, que marca la historia cuando está bien realizado: una epopeya, La Odisea; un libro, La historia sin fin; una película, The Matrix; un cuento, El gato con botas; o una novela gráfica, Locke & Key.

De la manera más materialista y concreta posible: el viaje del héroe es la salida del adolescente de su casa y su camino a definir su identidad. Las etapas de este camino varían mucho de una cultura a otra, o de una corriente de análisis a otra. Pero hay algunos elementos bastante concretos, tales como la salida del hogar. Esta puede ser material (derechamente no vivir más en la casa de los padres junto con los padres), o metafórica (el mundo deja de ser un lugar feliz donde habitar porque algo rompió ese equilibrio con el mundo).

Locke & Key, Bienvenidos a Lovecraft es esa primera etapa del viaje del héroe, y es la primera etapa completa. Este libro nos muestra cómo 3 niños, 3 hermanos, deben madurar "obligatoriamente" porque ya no existen los muros sólidos del hogar para protegerlos: se derrumbaron junto con la muerte del padre. Siguiendo las recomendaciones de Rendell Locke, la familia se muda a KeyHouse para rehacer su vida: "allá estarán bien".

En este primer libro vemos con tristeza las penas de quienes podrían ser nuestros hermanos, nuestros mejores amigos, 3 niños totalmente normales repasando el terror y tratando de sobreponerse. Una casa misteriosa los recibe, la casa "del tío": todo queda en familia. El pasado y el presente se conjugan de manera temerosa, pero esta primera etapa, nos muestra que Bode, Kinsey y Tyler dentro del dolor, abren valientemente la primera puerta de este viaje.

Los símbolos "evidentes" que mencioné al principio, creo que en este caso son protagonistas del libro también, como por ejemplo, la casa. Los que se dedican a interpretar sueños, consideran que la casa es símbolo de la personalidad. De manera un poco más explícita, simboliza también la hospitalidad, la seguridad del cobijo o refugio. ¿Qué hay en esta casa? Muchas llaves.

El simbolismo de la llave es directamente relacionado con su doble de papel de apertura y cierre: es a la vez un papel de iniciación y de discriminación. En este primer libro, solo Bode toma las llaves del mundo que ofrece KeyHouse, pero al cerrar este primer tomo, sabemos que los tres hermanos han cambiado profundamente y esas llaves también se ofrecerán a ellos en algún punto.

¿Qué motiva la llegada de los protagonistas a KeyHouse? La Muerte. La muerte designa el fin absoluto de algo positivo y vivo. Se puede hablar de la muerte de un hermoso día, sin embargo no se habla de la muerte de una tempestad. En cuanto símbolo, la muerte es el aspecto perecedero del existencia. Pese a esto, también es la puerta de entrada al lo desconocido a nuestros infiernos o nuestros paraísos.

Es el inicio de una saga (de la que ya me he leído 3 tomos), pero es un primer capítulo muy bien realizado, redondo, cerrado correctamente. ¿Cómo fue para ti cuando decidiste hacerte cargo de ti mismo? ¿Cómo fue para los que te rodean? ¿Fue voluntario? ¿La vida te obligó y aceptaste? De una u otra forma, el mundo comienza a ser más rudo en ese punto, y seguro que conoces a muchos que aún no saben hacerse cargo de que son adultos. Una historia tremendamente humana está detrás de esta portada. Personalmente, creo que todos deberíamos leerla en algún punto. Hagámonos cargo del miedo, y también del valor.

Esta es la semana de Locke & Key, Bienvenidos a Lovecraft (desde el 6 al 15 de febrero), quizás quieras leer:

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 1

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 2

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 3

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 4

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 5

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 6

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 7

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Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 7

2012-02-13T19:57:00.002-03:00

Pocos lo pidieron, pero fueron vehementes: aquí va el resto de la entrevista a Gabriel Rodríguez. Un poco más de foco en la saga en general, pero harto contenido: entreténgase y mañana cierro "la semana" de ocho días xD

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¿Qué cosas van ocurriendo más adelante en la historia? (sin spoilers, es para entender qué caminos toma)

Lo que estamos desarrollando ahora en “Clockworks” (tomo 5 de 6) con la historia del papá de los Locke, tiene que ver con que él dejó tras de sí una serie de errores acumulados, que se relacionan con toda la tragedia que afectó a su familia. Sale en paralelo dentro de esa parte de la trama, el viaje del héroe en el plano de los protagonistas, y también el viaje del héroe “inter generacional”: de cómo hay ciertas cosas que cíclicamente se van repitiendo, porque tienen que ver con lo que es vivir esta etapa en que tanto los aciertos como los errores tienen efectos muy potentes en la generación de la personalidad.

Entonces más adelante la historia sigue mezclando lo realista con lo mágico…

Sí, y eso ha sido lejos lo más interesante de explotar en el desarrollo narrativo de la historia. El poder contraponer cosas llenas de espectacularidad, cosas llenas de magia y acción, con situaciones que son muy íntimas y se pueden resolver en el dibujo con detalles de cómo se mueven los ojos una cierta escena… Ha sido súper interesante porque le hemos puesto el mismo esfuerzo y cuidado en el detalle a estos dos aspectos de la historia. Creo que es eso lo que le da finalmente sentido de integridad y potencia, porque lo que planteamos al final es que la adultez no tiene que ver con una cuestión cronológica, sino que empieza cuando tú ya decides hacerte cargo de tu propia vida: ya no dependes ni de tu papa ni de tus profesores ni tus amigos, sino que decides echarte en el hombro las consecuencias de tus propias decisiones. Eso es lo que te convierte en adulto. Y ese es el proceso en el que están todos los personajes a lo largo de la historia, por eso están enfrentando sus miedo, sus inseguridades, etcétera.

¿Entonces la historia sigue en la línea del camino de la adultez de los protagonistas?

Sigue en esa línea. De hecho, el volumen 1 lo que hace es mostrarte el espectro de posibilidades que tiene la historia y presentarte los personajes: ese es el objetivo de "Welcome to Lovecraft". Pienso que igual fue bueno que nos diéramos harto espacio para eso, sobre todo en los personajes de los tres niños principales. La idea era mostrar la mayor cantidad de matices posibles dentro de una historia que fuera entretenida y tuviera sentido en sí misma, para que uno quisiera abrir la puerta (literalmente) a todo lo que viene después, el desarrollar este universo que queda presentado en el primer tomo.

¿Cómo funciona la cronología de los tomos?

La historia en general está dividida como en tres actos, la estructura clásica donde los dos primeros volúmenes vendrían a ser el primer acto, los dos segundos el acto intermedio y estos últimos el tercer acto mas un racconto explicativo de toda la historia previa. En ese sentido "Clockworks" viene a ser la precuela de Locke&key metida como introducción al acto final.

El desarrollo de los personajes se nota que fue una preocupación especial, están muy bien armados, son muy creíbles. No es necesario que en ninguna parte diga "Tyler es así", "Bode es asá". Tú, cuando estabas en este momento qué te llegó “esa chispa” y empezaste a dibujar al tiro ¿Tenías en mente a alguien en especial, te fijaste en algo o alguien en particular?

Para el único personaje que tome alguna referencia directa fue para Bode, porque cuando yo empecé a dibujar Locke & Key, mi hijo mayor tenía esa edad, 6 años. Entonces la referencia estaba ahí: la estructura corporal, la forma de la cabeza, el movimiento, muchos gestos están tomados “a la pata de mi hijo” (sic). En ese sentido, para mí fue una ayuda súper grande porque dibujar niños es difícil, y dibujar actitudes infantiles, más difícil aún.

¿Qué opinas de tu propio desempeño “dibujístico” en lo que ha sido Locke & Key hasta ahora?

Yo siento que a nivel de dibujo puedo todavia dar mucho más de lo que estoy dando en Locke & Key, pero desde el punto de vista netamente gráfico. Con lo que si estoy cien por ciento satisfecho es con los aspectos narrativos del dibujo, creo que estoy narrando la historia tal cual como la quería narrar.

En eso tiene mucho que ver la forma en que Joe ha escrito la historia: me ha enfrentado a problemas aparentemente imposibles de resolver, he tenido que ver cómo cresta ingeniármelas para resolverlos en la puesta en página, y eso ha sido todo un tema. Lo otro, y eso creo que tiene que ver con la experiencia de todo lo que había dibujado de cómic antes, es que me siento súper seguro en el manejo del lenguaje corporal de los personajes, lo que en Locke & Key ha sido clave porque Joe apela a cosas muy sutiles para construir la personalidad de sus personajes. Tal como mencionabas antes, a Joe no le gusta decir que “fulano es de tal forma”, sino que presentarte 2 o 3 eventos, que por la forma en que el personaje resuelve, reacciona, siente y se comporta, tú entiendes su personalidad.

A veces Joe necesita ponerle 2 diálogos a un personaje y te define un 70% de su personalidad, y sobre eso yo tengo que agregar la imagen fisica y el lenguaje corporal, que es lo que completa esta impresión. Entonces yo trato de que todos los personajes se muevan de cierta forma, se paren de cierta forma, algunos con más habilidad que otros, etc.

Por ejemplo Tyler es un tipo que ralmente fuerte pero más bien torpe para ciertas cosas más finas, Bode tiene mucho mejor sentido del equilibrio, Kinsey es la más hábil físicamente, porque ella corre, es atleta, y eso tiene que verse. También hay que sumarle la distinción por edades. Otra cosa de la que me he preocupado, por ejemplo, es que los parientes de sangre tengan ciertos elementos en la complexión y en la forma de la cara que identifique que están relacionados. Entonces Bode tiene cosas parecidas a su papá y a su mamá; mientras Tyler tiene otras cosas parecidas a su papá, pero se identifica que son hermanos y que tienen un papá en común. Duncan Locke también tiene algunos rasgos parecidos con Rendell, a pesar de que tienen contexturas diferentes. La idea es aprovechar todas las herramientas que nos da la plataforma cómic para contar una historia. Nuestra idea es reducir al mínimo todo lo que explicativo, para que todo quede implícito porque así aceptas todo mucho más naturalmente, porque es la forma en que habitualmente conoces a las personas. La idea de nosotros, y es algo de lo que he venido a estar más consciente ahora último después de re-reflexionar mucho todo lo que ha sido armar esta historia, es que tú conozcas a las personas en la historia tal como conoces gente en la vida real.

Esta es la semana de Locke & Key, Bienvenidos a Lovecraft (desde el 6 al 15 de febrero), quizás quieras leer:

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 1
Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 2
Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 3
Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 4
Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 5
Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 6
Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 8

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Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 6

2012-02-12T23:18:00.004-03:00

Disculpen la demora, pero creo que valió la pena. Les traigo lo más entretenido de la entrevista que le hice a Gabriel Rodríguez: dibujante, ilustrador, narrador gráfico, co-AUTOR de Locke & Key. La verdad es que la novela en cuestión da para mucho, por lo que se entiende lo mucho que se extendió la conversación. Si quieren que publique el resto de la entrevista, me dejan un comentario al final, ¿les parece?

Espero que les entretenga, porque yo lo pasé muy bien haciéndola.

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La pregunta que sepuede hacer cualquier persona antes de pensar siquiera en leer Locke & Key:¿De qué se trata Locke & Key?

Locke & Key es fundamentalmente un drama familiar, dondelas personas afectadas tienen que reconstruir su vida después de un eventotraumático. Y esto les implica reconstruir sus lazos como familia y, en el casodel niño y los adolescentes, construir su personalidad.

Tú, como Gabriel, comoautor, como dibujante, como el que imaginó y dibujó la imagen de los personajescuéntanos, ¿por qué vale la pena leer Locke & Key, Bienvenidos a Lovecraft?

Particularmente “Bienvenidos a Lovecraft”, porque es lapunta del iceberg de todo lo que viene después, a pesar de que todo lo que esmagia está presentado de una forma minimalista en el primer tomo. Pese lainclusión del elemento de la magia, esta historia es un drama familiar más queun historia de fantasía. La historia de fantasía es el marco donde este dramafamiliar se desarrolla.

Por otro lado, el libro a mi juicio se la juega muy bienapelando a dos cosas en paralelo. Uno, apela al interés intelectual por elpuzzle que construye. Es decir, la forma en que está desarrollada la trama esdulce para el cerebro. Pero la gran fortaleza que tiene, es el vínculoemocional que uno como lector genera con los personajes y esta es la “segundapata” que a mi juicio es la más fuerte y es la que hace que todos los elementosde la trama se vuelvan relevantes, ya que es en la medida que las personas teimportan que tú te involucras con ellos y te importa cada cosa que les pasa.

¿Crees que la historiatiene algo de “chilena”?

En alguna parte en tu blog comentaste que este cómic no erachileno, pero creo que apela a algo que es el fin último de la literatura, queal final la pertenencias de una obra literaria, lo que te lo define es eluniverso de lector. Entonces, en la medida que los lectores se involucren coneste libro, lo van a hacer una obra chilena, porque en último término da lomismo quien lo escribió o quien lo edita, es su universo de lectores lo que leda la permanencia en el tiempo, lo que lo hace subsistir como obra más allá dela ambición de los autores. Más allá de una frontera.

Pensando en tu carreracomo ilustrador, ¿Qué relevancia tiene este libro?

Para mí en lo personal, este libro es particularmenteimportante ya que es mi primera obra de autor. Si bien, anteriormente yo tuvechipe libre con algunas obras para hacer visualmente lo que quisiera, esta esla primera en que no solo tengo libertad creativa absoluta para las partesvisuales, sino que con Joe hemos discutido la trama, el enfoque de lospersonajes, cómo queremos ir desarrollando ciertos eventos, hemos cambiadoalgunas cosas: nunca había participado del proceso creativo completo. Entoncesesta es una obra que también trata de reflejar una cierta madurez con respectoa toda mi experiencia previa que tenía con lo que había publicado antes ytambién es un desafío nuevo, estoy haciendo cosas que nunca antes había hecho. Enese sentido, una de las cosas que me tiene más satisfechos es que esas cosascuajaron desde el primer volumen.

Yo creo que tupercepción es importante porque tienes una perspectiva totalmente única, eresun autor de la historia, sin embargo la idea original no nació completamente deti y tú leíste una idea y le diste forma a esa idea: esa parte solo tú puedescontarla.

Sí, y eso fue bien curioso, porque a me pasó una cosa muyextraña con este cómic, y es que yo necesité muy pocos antecedentes paraempezar a dibujar. O sea, Joe a mí me mandó dos párrafos con una explicación dela trama y descripciones de 7 personajes en tres líneas, y con eso lospersonajes salieron así (chasqueando losdedos). Yo nunca había inventado un personaje de cómic sin haber vistoreferencias. Esta fue la primera vez que lo hice tal cual como me salieron dela cabeza, y salieron al tiro y le mandé los bocetos a Joe y el tipo medijo "es exactamente lo quequería".

¿Cómo ha continuado elcrecimiento de los personajes a partir de ese punto?

Creo que a partir de ahí entra una experiencia que yo sentípor primera vez en este trabajo, que es eso que comentan los autores cuandodicen que uno escribe los personajes hasta cierto punto y después lospersonajes se escriben solos. Aquí nosotros hemos sentido eso, de que lahistoria de los personajes empezaron a evolucionar de acuerdo a sus propiaslógicas, y nosotros lo que estamos haciendo a estas alturas es casiconvertirnos en unos intérpretes del “deber ser” de los personajes que losmismos personajes han creado.

¿Quiénes son elpúblico más común de Locke & Key?

Precisamente este rumbo que hantomado los personajes, lleva a otro punto que yo encuentro que ha sido biennotable de este libro: la transversalidad de lectores que tenemos. O sea, tútienes gente de 17 años que lo lee con la misma pasión que otras personas de 70años, ¡y de todo el mundo! Eso también ha sido bien impresionante. En una delas “ComiCon”, cuando teníamos que hacer la firma de libros con Joe, la filacon el público más “variopinto”, por así decirlo, era lo de nosotros: en quellegaban los matrimonios de viejitos y los tipos llenos de piercings y los compadresque están en el colegio todavía.

Psicoanalíticamente elviaje del héroe es el camino del adolescente desde que sale de su casa hastaque se encuentra consigo mismo, en el fondo buscando su propia identidad…

Eso es exactamente de lo que se trata Locke & Key. Cuandoconversamos con Joe, creo que esto no lo comentamos por mail, sino que hablandodirectamente, me decía que para él la clave de esta historia es construir elepisodio en la vida, fundamentalmente de Tyler, el minuto en que tú dejas deser niño y te conviertes en adulto. Es un proceso que no es solo de un minuto yque en este caso además es más dramático, por la pérdida de la imagen paterna,pero de alguna forma de lo que se trata Locke & Key es descubrir que esteproceso independiente por lo que uno pase, el objetivo final es convertirte enuna persona íntegra capaz de enfrentar tu adultez como adulto, literalmente. Unproceso que es doloroso, que es desgarrador y que tiene mucho de ensayo y errory que es algo universal que comparten todas las personas.

¿Qué papel juegan lasllaves en esta historia?

En este mismosentido, la idea era aprovechar la metáfora de las llaves como las diferentesopciones que te pone la vida al frente. Especialmente en la etapa de la vidaque están los tres niños es en la que uno está más abierto a másexperimentación nueva y sociabilizar de otra forma con el tema final. El puntode todo esto es que si tú todas las opciones no las conviertes provechosamenteen algo que arraigue y se desarrolle en tu interior para convertirte en unapersona íntegra, da lo mismo que sea o no sea magia.

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Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 5

2012-02-10T22:45:00.003-03:00

El día del lanzamiento de Locke & Key, versión chilena de Arcano Cuarto, se invitó a Jorge Baradit y a "La Comiquera" a hacer la presentación correspondiente a un lanzamiento.

Fue un día de lujo, donde todos los presentes pudimos ver todos los detalles mejorados que tiene esta versión. Personalmente hay 2 puntos que me atraen y casi que con eso me bastaba: el español neutro y que es la más económica de las 3 que podemos acceder aquí en Chile. Eso no quita las otras bondades: la hoja ilustrada que separa cada capítulo, el epílogo exclusivo hecho por Gabriel, el material extra... pero la verdad, para mí gusto personal (y el de muchos, en verdad, ya han leído a muchos lectores opinando a su gusto aquí) es una obra de lujo que merece ser leída porque se lo merece y punto.

La presentación de "La Comiquera" me pareció simplemente P R E C I S A, siendo una obra que genera muchas "pasiones" en general, me parece que ella hace un acercamiento e invitación aterrizados y pertinentes. Habiendo leído el libro, sabiendo su contenido, me dejó con ganas de releerlo inmediatamente. Les dejo aquí la presentación que ella hizo, además de reiterar la invitación a leer "Locke & Key: Bienvenidos a Lovecraft" y además los invito a conocer el sitio de http://lacomiquera.com porque es un excelente sitio, que abarca temas de los cómic que yo no toco.

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Hace un par de meses iba junto a Chris Ryall en un auto conversando de comics, comentando los nuevos números de DC, el maravilloso arte de Williams en Batwoman, el trabajo de Nick Spencer en Infinite Vacation, revisando en el fondo lo que leíamos, mientras yo le contaba las decenas de historias que devoro cada semana. Entonces se puso serio y me preguntó: qué es lo mejor que has leído en los últimos años, y yo le dije Locke & Key.

Y no se trataba de que él fuera el editor de la serie, sino de algo real, tan real como la historia que van a leer.

Comenzar a leer Locke & Key es asomar la cabeza al pozo de los miedos, es volver a caer en el espacio de lo no reconocido, de todo aquello que creías haber guardado en el sótano que cargamos. Es poner un espejo a esa otra persona que vive dentro y que no te atreves a mirar cuando apagas la luz y te quedas solo.

Locke & Key comienza con el asesinato de un padre, y con una familia que debe mudarse para iniciar otra vida pero sin lograr dejar atrás sus fantasmas. Es asomarse al momento en que dejaste de ser niño y te diste cuenta que había algo parecido a la maldad. En que te diste cuenta que la gente que amas podía morir, y peor aún, podía ser asesinada, torturada, humillada.

Es girar la llave y abrir la puerta a tus miedos y culpas. Es la llave hacia el sótano de tus fantasmas. Es encontrarte de pronto con todo aquello que creías haber enterrado.

¿Qué se pierde cuándo dejamos de ser niños? Locke & Key nos lleva por esta historia de transición, donde vamos descubriendo a Tyler, Kinsey, y Bode, quienes pasan a vivir a Keyhouse, una casa con puertas y llaves mágicas, con pozos que te hablan, sombras que despiertan y gigantes que pelean. Hill trabaja con maestría el suspenso, la química de los personajes entrelazados con la magia y el horror de lo desconocido.

Cada página guarda algo que no quieres ver pero que está ahí: un inofensivo zapato en un rincón que luego vuelve, una llave nombrada al pasar que aún no conoces pero que sabes lo cambiará todo, un espacio vacío, ese algo no dicho que resuena una y otra vez entre las paredes de la casa que Joe Hill y Gabriel Rodríguez han armado.

A diferencia de otros comics cada personaje está ahí para decirte algo de lo que tú eres. Hill y Rodríguez han logrado escapar de la lógica clásica del terror, haciendo que el miedo se exprese a través de esa cotidianeidad tan reconocible.

La edición de Arcano IV es además un lujo: una traducción impecable, sin errores, sumado a los hermosos dibujos hechos especialmente para la edición, y un epílogo increíble de Gabriel.

En el fondo, Locke & Key es una obra eterna, de las que pones en tu repisa junto a The Sandman, Watchmen, Asterios Polyp y todas las novelas gráficas que pasaron a definirte y que nos reafirman que los comics son una de las mejores formas de imaginar y crear mundos.

La comiquera
Catalina González
Periodista

Este es el link donde esta el texto en su sitio web original: review lanzamiento L&K en él, además pueden encontrar un par de cosas más sobre el lanzamiento mismo.

Esta es la semana de Locke & Key, Bienvenidos a Lovecraft (desde el 6 al 15 de febrero), quizás quieras leer:

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 1

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 2

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 3

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 4

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 6

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 7

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 8

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Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 4

2012-02-09T12:00:00.000-03:00

¿Aún no te decides a leerla?

Son realmente muchos los que la han leído. Personalmente creo que vale la pena cada peso gastado, y lo menciono porque yo no ignoro el precio de los libros cuando los recomiendo.

¡Más comentarios! Así es, no son comentaristas populares, no son periodistas que han hecho la vida entera diciendo cosas elogiosas sobre "los productos" que salen al mercado, ni tampoco les pagué para que opinaran favorablemente: la obra misma genera estas opiniones. Los lectores de Locke & Key, Bienvenidos a Lovecraft, siguen invitándote a leerla y adquirirla.

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Cuando lees cómic por mucho tiempo, siempre te preguntas cuando volverás a sorprenderte. Muchas veces parece que resulta imposible reinventar la rueda. A los que no leen cómic, les pasa algo diferente, pero llegan a lo mismo. ¿Que tiene de sorprendente una historieta? Pues bien, Locke&Key es sorprendente. No es original, pero en su vuelta de tuerca, abre la puerta que une todos los mundos. Es el perfecto punto de unión para quienes leen fantasía, novelas, terror, gustan del cine o leen superhéroes. Es para apocalípticos e integrados sin tener que claudicar en favor de unos u otros. Es simplemente, el eslabón perdido.

La edición chilena es buena, es accesible, vale cada peso y está disponible. Y eso es un logro. No es una edición para Chile, es una edición para lectores en español. Y es la mejor que hay.

Óscar Salas

35 años

Community Manager / editor en jefe de Futuro Esplendor

Es cómo va contándose la historia (tanto por el dibujo como por el texto). Nos va atrapando desde un principio, preguntándonos cómo se produjo el consentimiento principal de esta, y a medida que vamos leyendo se va completando. Además, destacar como muestra la evolución de los personajes, un ejemplo de ello es Tyler, cuando se mira su reflejo en el agua, viendo lo complejo que es el cambio brusco y brutal en ellos. Por ello, el trauma esta bella y horriblemente bien expresado en la obra, para hacerte reflexionar bastante de la vida, ya que de alguna forma son cosas que hemos pasado (me refiero más que nada a los pensamientos adolescentes que se ven en la historia y que uno se va identificando). Pero, no hay que olvidar, el aspecto misterioso del cómic, que nos mantiene esperando el volumen 2: la parte paranormal de la historia, que tiene que ver con las famosas llaves de Key House y el “ente” que vive en el pozo, atrapándonos aún más en el mundo que nos proponen el dibujante y el guionista.

Tue-Tue

26 años

Aprendiz de informático y a veces pseudo-escritor y guionista

No vale la pena leer Locke & Key: debe leerse. Eso sí, está bajo su responsabilidad ingresar a las puertas de Key-House, un terror del que estamos poco acostumbrados a recibir. La obra posee detalles de relojería, que cualquier obsesivo se desamayaría por la prolijidad.

IDW confió asertivamente en la labor de Arcano IV, desde la calidad humana del director hasta la metodología rígida de Felipe Benavides y la sapiensa de Carlos Reyes, junto con el trabajo codo-a-codo en la traducción del guión y las inscripciones en las viñetas demuestran una calidad que supera a las versiones americana y española. Vale la pena adquirir la versión chilena.

Emiliano Navarrete

Canciller de Chilenia

Egresado de Sociología

Las razones para leer Locke & Key, Bienvenidos a Lovecraft pueden ser muchas. Puede ser porque es la obra de una dupla impresionante: el escritor Joe Hill y el dibujante chileno Gabriel Rodríguez, quienes logran un perfecto balance en la narración que se agradece, complementando y potenciando el trabajo uno del otro, dándole a la obra la fuerza que la caracteriza. Hill, como buen hijo de Stephen King, se desenvuelve en el terror de una manera magistral, y Rodríguez le da vida a cada personaje de una forma sobrecogedora.

La obra en sí es una historia inquietante, que inicia en la tragedia que lleva a la familia Locke a mudarse a Keyhouse, el ancestral hogar de su padre, en Lovecraft, Massachusetts, y es donde el menor del clan, Bode, descubrirá que no todas las puertas son lo que parecen, y poco a poco se develará el misterio que los arrastró a Keyhouse, y quién está detrás de todo el sufrimiento que esto ha conllevado.

Maycols Alfaro A.

34 años

Programador analista de sistemas

Una edición de lujo, para un cómic de lujo.

"Bienvenidos a Lovecraft" es la historia de una familia común y corriente, que se ve transformada para siempre por el sangriento asesinato del padre. Para la viuda y los tres hijos, este hecho es la llave que abre la puerta a la nueva vida que los espera en Lovecraft, una vieja casa familiar lejos de su vida anterior. En esta casa, las llaves y puertas dejarán de ser metafóricas y aparecerán físicamente, para mostrarle a los miembros de la familia seres mágicos, nuevos mundos y experiencias terroríficas, con solo girar la cerradura y cruzar el umbral a las misteriosas habitaciones de esta casa. Locke & Key es una mezcla perfecta de fantasía, magia y terror, en la que tus ojos y tu cerebro se abrirán una y otra vez, maravillados por los dibujos de Rodríguez y la historia y textos de Hill.

La calidad de Locke & Key no es un misterio para nadie en el mundo del cómic, y si aún hay algunos que no la han leído, qué mejor que usar como llave de entrada al mundo de Hill y Rodríguez, a la mejor edición que se ha hecho de esta historia, la edición chilena de Arcano IV, bautizada por sus propios autores como la Edición Definitiva.

Fabián "El Fafo" Sáez

Columnista de comics en Guioteca.com

Creador de "Las fafadas de Fafo"

En general lo que más me gustó de Bienvenidos a Lovecraft fue lo bien planeada que está la trama, además de lo bien definidos que están los personajes. Desde la familia Locke, Tyler, Kinsey y Bode, hasta el psicópata de Sam Lesser. Todos tienen sus motivaciones y características que los convierten en personajes altamente atractivos y complejos.

La historia es absorbente una vez que empiezas a leer el libro, lo más seguro es que no puedas soltarlo más.

Locke & Key es de lo mejor que he leído en cuanto a cómic, principalmente es por la relación guión-dibujo. La unión de estos dos es tan perfecta que, después de leer Bienvenidos a Lovecraft, uno no puede concebir el uno sin el otro. La maestría con la que Joe Hill cuenta las desventuras de la familia Locke y el detallismo del arte hecho por Gabriel Rodríguez es un gozo para los sentidos.

Sin duda que esta es una serie que va a quedar en la historia del cómic internacional, y que uno de los creadores sea chileno, es algo para sentir orgullo.

Gaspar Pérez @mydishiscold

Habitante de la zona central de Chile, vegetariano y tiene un webcómic

A veces hace de ilustrador, otras de periodista

29 años

Derechamente, por que es una buena historia. Pero para mi, en este primer volumen, Sam Lesser protagoniza la mejor road movie que he leido desde “Sandman: Vidas Breves”, claro que con bastante menos sutileza. Y en plan definitivamente bestia.

Más allá de la increíble calidad del dibujo y el guión, de la genial construcción de personajes, los tiros de cámara, el desarrollo de la historia, el uso del humor, el sarcasmo y el drama, que el dibujante sea de nuestras tierras (¡huifa!), etc., etc., me parece que la principal razón para comprar el primer volumen de L&K es la confianza que depositan los autores y editores (extranjeros y nacionales) en nosotros, el público chileno. Y eso es un gran espaldarazo a nuestra pequeña industria nacional gráfica, editorial y comiquera y, sobre todo, a nosotros los fanáticos. ¡Eh, Chile es un gran mercado!

Aprovechemos esta oportunidad y, por el bien del futuro de la narrativa gráfica chilena (y latinoamericana), demostremos que estamos a la altura, compremos esta versión chilena (sí, IVA incluido) y esperemos que sea el primero de próximos y muchos buenos comics extranjeros que se (re) produzcan en Chile. ¡queremos más L&K! ¡queremos más de todo!

Gabriel Aiquel

36 años

Diseñador gráfico e ilustrador

Esta es la semana de Locke & Key, Bienvenidos a Lovecraft (desde el 6 al 15 de febrero), quizás quieras leer:

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 1

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 2

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 3

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 5

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 6

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 7

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 8

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Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 3

2012-02-08T12:00:00.000-03:00

La entrevista a Miguel Ferrada sacó mucha información, por lo que ameritaba ser dividida en dos partes: esta es la segunda. Si no has leído la primera parte de ella, haz click aquí.

Dentro de la conversación, discutimos un poco sobre la familia Locke: la familia protagonista de esta saga. Les dejo un comentario descriptivo de esta familia, en palabras de Miguel. Al final, hay dos preguntas más (retomando el formato "entrevista").

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La familia Locke (según las palabras de Miguel Ferrada)

Rendell Locke, el padre

El papá, Rendell Locke, es una figura paterna perfecta. De hecho es el consejero de la escuela donde estudian los hijos, es decir, no puede ser más perfecto. Este personaje genera una gran tensión con: es un "monstruo" que aconseja amablemente a los compañeros de sus hijos. Un orientador, que tiene el bigote desordenado, gordito simpaticón, es una persona que siempre cae bien y que podría animar la fiesta en cualquier lado: es un hombre que probablemente va a terminar opacando a sus hijos. Por eso la historia comienza con él muriendo. Es una gran persona, es de estos señores que tú conoces y son el alma de la fiesta y le piden consejo y el mundo gira en torno a ellos.

Nina Locke, la madre

Todas estas características de Rendell explican muy bien lo que pasa con Nina. Una mujer que se veía feliz, alegre, plena, se termina apagando con la muerte de su marido. Piensa en cómo Gabriel la va dibujando cada vez con rasgos más duros: hay un cansancio físico muy marcado en ella, como que termina no pudiendo soportar el peso de tener que ocupar ella sola el espacio del marido. De hecho, eso no queda resuelto, ella es incapaz de ocupar el espacio dejado por Rendell. Ella queda siempre en una situación de mucha vulnerabilidad. Es un giro fuerte, donde ella no se logra convertir en "madre de familia" protegiéndolos a todos, se hace cargo en los momentos imprescindibles, pero sigue siendo incapaz de hacerse cargo de todos.

En el tercer libro, hay un capítulo dedicado a ella, y es terrible: ahi uno puede ver la gravedad del daño. Donde los hijos han ido superando el trauma, ella es incapaz de superarlo. Hasta ese punto, no sabemos nada sobre Nina.

En "Bienvenidos a Lovecraft" se ve una esposa sufriendo, triste, pero uno la ignora porque el autor centra la historia en los tres hijos. De hecho la historia de esta saga es la historia de los tres hermanos, no la historia de la esposa.

Tyler Locke, el hijo mayor (18)

Luego está Tyler. Este chico grande, corpulento, muy imponente, que anda todo el tiempo enojado, con una gran ira interna siempre, y claro después uno entiende que ha estado todo el tiempo viviendo a la sombra del papa. Además, es igual al papá. Cuando un padre es muy potente y el hijo también, y los dos son muy igual se generan estos choques de dos soles donde son incapaces de dialogar. Al final, es la figura del de "matar al padre" (ver nota al final**), en este caso es indirectamente. Es un proceso psicológico que es necesario y que tiene que ver con el viaje del héroe. Tyler "mata" a su padre y tiene que se hacerse cargo de eso, de buena manera: en términos arquetípicos y no en términos de culpa. Ahí tiene que ver con el tema de la madurez, tiene que ser el padre y tomar las riendas de su familia. Cuando comprendes tus acciones a partir de las culpas, es invalidante no te haces cargo del daño que puedas haber generado. Y él en un momento se da cuenta que no, que Sam mató a su padre porque Sam está loco, y en ese momento es cuando madura y dice "no, yo tengo que hacerme cargo de esta situación porque sino este tipo va a matar a mi hermana, a mi hermano y a mi mamá". Este es el momento en el que tienes que hacerte cargo y eso está muy bien resuelto. Al final, es pasar del mundo de la culpa a la responsabilidad de manera artística con la figura de matar al padre.

Kinsey Locke, la hija del medio (15)

Kinsey: yo la miro y la siento parte de la familia. Veo a mi propia hija reflejada en ella. Mira el mundo sintiéndolo con mucha hostilidad y quiere formar parte de este mundo, pero sin avasallar tampoco. Hay un equilibrio muy interesante en ella. Cuando uno lee el capítulo de Kinsey, uno se da cuenta de que Joe sabe escribir: estás viendo a una chica real de 15 años, desde su mundo de su hostilidad, con sus debilidades y sus fortalezas sin que estas sean las políticamente correctas. No está escribiendo sobre un personaje femenino políticamente correcto, está describiendo a una persona. Es impresionante lo hermana que es de sus hermanos. Tiene esa relación de poca paciencia de alegarle al hermano, esta relación cercana con su padre, además que no tiene ningún tipo de problemas con el padre. Lo echa de menos, duele, pero no tiene la relación que tiene Tyler, eso no existe. Su padre es su padre y es este gran hombre que desapareció. Sin embargo, ella es capaz de reconocer que el favorito era Tyler.

Bode Locke, el hijo menor (6)

Y al final está Bode que más adelante se transforma en mi personaje favorito. Es que es maravilloso este hueón: está totalmente metido en este mundo, que entra "como Pedro por su casa", que logra solucionar las cosas, se das cuenta de lo que nadie está notando, además de tener un mundo interno fabuloso, que es el mundo interno de un niño.

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Para mi gusto, esta saga está construida sobre dos pilares, uno de los cuales se muestra en plenitud durante primer libro y del otro solo se muestra la punta del iceberg. Me refiero a los problemas y dramas familiares (cómo se resuelven y cómo se resuelven más que nada viviendo, por sobre tener alguna terapia especial o algo así); y, por otro lado, se asoma simplemente el asunto de la magia. ¿Cómo se construye a lo largo del resto de la historia esta magia? ¿Cómo se relaciona con la "resolución del conflicto"?

"Está súper relacionada, de hecho a mí me pasó que en el segundo tomo encontré que todo el aspecto mágico se salía un poco de madre, que de repente hacía un poco de ruido, que era muy poco sutil. "Juegos Mentales" (segundo tomo de Locke & Key) parte con el aspecto mágico de una manera muy poco sutil. Esto que en "Bienvenidos a Lovecraft" se había manejado muy en segundo plano muy de recoveco, tras bambalinas, y la vemos operar a plena luz del día y de manera muy evidente muy frontal y a mí eso me hizo un poco de ruido. Yo soy más que creer que la magia funciona en los intersticios. Pero a medida que la historia se empieza a desenvolver te das cuenta que hay temas que se están evitando. De alguna manera Joe logra que esto que en el primer tomo había aparecido como lo que le pasaba a Bode no más, y que nadie más se enteró, de repente se convierte en el mundo que habitan todos los personajes, incluso los que no saben. Y estos efectos mágicos tienen influencia fundamental en la historia. Si te das cuenta, en "Bienvenido a Lovecraft" todas las cosas mágicas son al final de alguna manera giros dentro de la trama, son giros y anomalías. A partir del tomo dos, los aspectos mágicos son fundamentales en la historia y en lo que está pasando. Las llaves son metáforas, además. Por eso lo de Bode pasa muy desapercibido en el primer tomo, porque para la madre era muy evidente que el niño se estaba evadiendo, que estaba jugando al fantasma porque echa de menos al papá y porque mataron al papá y de alguna manera cree que puede verlo siendo fantasma, ella se lo podía explicar así y eso sigue ocurriendo con las otras llaves, donde hay una sincronía en el proceso de desarrollo de los personajes, desarrollo interno con las llaves sin que se vea forzado, a partir del como nos dejan ese esta cosa tras bambalinas en el mundo que están habitando, pero sigue estando muy relacionado con el desarrollo de las personajes".

En palabras simples ¿Por qué es mejor la edición de Arcano Cuarto sobre "Locke & Key Bienvenidos a Lovecraft"?

"Porque tuvimos la oportunidad de acceder al material cuando ya había cuatro tomos. Es decir, la historia ya se había desarrollado. Por lo tanto, nosotros pudimos abordar la construcción del tomo de una manera que fuera coherente como tomo, cosa que no pasaba en la edición original porque era solo una recopilación. Es a partir del segundo tomo que empiezan a tomar decisiones de diseño para darle una coherencia. Nosotros lo hicimos con una coherencia editorial al tomo para conservar esta elegancia de la novela. En la traducción, posiblemente hubiéramos hecho una traducción del primer libro sin conocer las siguientes habríamos cometido algunos errores y pudimos tener una visión con cierta distancia.

** "Matar al padre" es una metáfora que se refiere a eliminar las expectativas que los padres depositan en uno y decidir por cuenta propia el destino. Muchas veces este "proceso" se representa en los sueños como el "soñante" matando a su padre. En este sentido, la historia de Locke & Key es una historia enfocada en la madurez y el hecho mismo de decidir y trazar voluntariamente el destino.

Esta es la semana de Locke & Key, Bienvenidos a Lovecraft (desde el 6 al 15 de febrero), quizás quieras leer:

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 1

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 2

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 4

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 5

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 6

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 7

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 8

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Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 2

2012-02-07T22:14:00.004-03:00

Lo importante de esto era poder poner a disposición del público chileno una gran novela gráfica, que además es una de las mejores novelas gráficas que puede leer para empezar a leer narrativa gráfica, es una buena puerta de entrada para seguir haciendo crecer esta movida.

Miguel Ferrada

Editor de la edición chilena de Locke & Key, Bienvenidos a Lovecraft

Algunos para decidirnos a comprar un libro necesitamos que nos guste la portada, otros necesitamos que nos lo presten y lo leamos, otros leer toda la crítica, comentarios y enterarnos bien de qué se trata... Si eres de los que busca abundante información antes de comprar, te dejo acá una primera parte de una entrevista sobre "Locke & Key, Bienvenidos a Lovecraft" que le hice a Miguel Ferrada (el editor chileno de este libro).

Para mi gusto esta es una perspectiva importante, porque un lector "promedio" solo invierte unos pocos pesitos en un libro (obviemos el hecho de que en Chile los libros son espantosamente caros), un editor toma decisiones mucho más complejas al decidir publicar un libro, donde puede jugarse muchas cosas. Por eso "de qué se trata" este primer libro y qué cosas tiene que hacen "valioso" leerlo, son algunos de los puntos tratados. Lean, pregunten y comenten todo lo que quieran.

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"Locke & Key, Bienvenidos a Lovecraft" es la historia de una familia de un hombre que fue asesinado. Más específicamente, la historia de sus tres hijos y cómo no solamente deben cambiar de ciudad sino que además deben enfrentar la muerte de su padre y vivir un proceso de crecimiento personal, representado principalmente en el hijo mayor, Tyler. Este es para mi gusto el protagonista del primer libro por cómo tiene que lidiar con la culpa y la nueva responsabilidad de que desde ahora es el hombre de la familia" (Miguel Ferrada).

¿Cuál es tu personaje favorito de Locke & Key Bienvenidos a Lovecraft?

"Tyler, porque me parece que él tiene la relación más compleja con el padre y la muerte de este lo deja en un lugar mucho más vulnerable. Se ve fuerte, se ve un joven muy duro, incluso Gabriel lo dibuja macizo, como una gran fortaleza. Pero en realidad es él quien queda más expuesto y más quebrado después de la muerte del padre y este primer libro trata sobre cómo se tiene que reconstruir. Esto se refleja muy bien a través de la mirada de los dos hermanos, cuando vemos la mirada de Bode y la mirada de Kinsey sobre cómo se relacionan con ellos y logra redimirse finalmente, simplemente sorteando el tema de la culpa. Tyler logra resolver este conflicto consigo mismo cuando comprende que una explosión de ira no es más que una explosión de ira, y que más mitad de las cosas pasan fuera del control de uno. Eso me gusta, que no hay una gran historia de redención detrás de “Bienvenidos a Lovecraft”. Y en ese final, se ve lo que es el paso a la adultez: muchas veces la adultez tiene que ver con entender que muchas de las cosas que suceden no tienen que ver contigo. Para mí eres adulto cuando te das cuenta que no todo depende de ti".

Tu opinión personal, ¿Por qué crees que a Locke & Key le ha ido tan bien desde el primer momento?

"Porque ahí hay una excelente conjunción entre los dos autores, que es lo que se da en lo mejor del cómic. Se da en Watchmen por ejemplo, o en Corto Maltés (siendo que es un solo autor, es la misma línea): no hay fisura entre el guionista y dibujante. Aquí lo que pasa es eso, hay una perfecta comunión entre los dos, hay un solo narrador gráfico dividido en dos personas y eso se puede ver de inmediato, los dos tienen un oficio muy pulcro y sin embargo, no le temen al exceso. Logran ser lo suficientemente cerebrales para controlar lo que quieren hacer y para llegar a la meta trazada sin evitar que ellos puedan poner corazón en la historia. Los personajes respiran, hay mucha humanidad y mucha emotividad en ellos, y esto te permite sentirlos como personas reales.

El trabajo arquitectónico con los personajes es tan detallista, que una amiga decía que es “como si Gabriel tallara a los personajes”. Creo que a esas cosas se reduce la narrativa gráfica el mundo circular gráfico del momento y el mundo lineal del texto en la historia narrativa. Ellos logran conjugar eso a varios niveles y eso se nota desde el primer momento: tú te enamoras de Locke and Key a primera vista, y más encima todo eso después va creciendo".

Tyler Locke

¿Es solamente la genialidad de los autores la que permite que se genere eso?

"Sí, es la que permite que exista esta niña absolutamente tridimensional que es una persona. Yo la veo y la comparo un poco con mi hija. No es que sean ellos dos no más, sino que es la sinergia de ambos. Solo la historia de Locke & Key y un buen dibujo habría sido bueno, pero se produce una sinergia entre los actores que genera una obra buena, una obra en sí, donde todas sus partes suman algo mucho más grande. Cuando estuvimos trabajando con el primer libro tuve que releer la historia y me di cuenta de que Joe menciona elementos pequeños en el primer libro que tienen relación con el tercero, sin que te haga ruido, sin que se vea forzado y termines pensando “me hizo trampa”. Hay un oficio ahí que es impresionante, es un nivel de sinergia que supera la suma de las partes".

¿Qué crees que puede atraer de Locke & Key al público chileno? La gente que no conoce la historia, que de repente se encontró con la sorpresa de que había una obra "gringa" publicada en Chile y que no tienen idea de qué se trata. ¿Por qué a un lector “equis” le podría gustar este primer libro?

"Esa pregunta es muy buena, porque es lo que nos hizo decidir sacarlo. El proyecto es sacar narrativa gráfica con el más alto estándar de calidad, y que llene de satisfacción al lector. Publicar este libro es traer nuestra meta a donde estamos nosotros. Este es un libro muy cinematográfico, muy amable: no se necesita tener un conocimiento previo de los comics para disfrutarlo. Puede ser tu primer cómic y a mucha gente le ha pasado y pasó el día de la presentación cuando veían la cola en la librería “Qué leo”, preguntaron qué pasaba y entraron y se llevaron un ejemplar al tiro y nunca jamás habían leído un cómic. Y uno se puede quedar con la tranquilidad de que esa persona no va a quedar disconforme, porque compró algo bueno y segundo es algo que no requiere “horas de vuelo” para entenderlo y disfrutarlo. Hay comics que son muy buenos, pero igual tú necesitas “horas de vuelo”, necesitas haber leído otras cosas para entenderlos, ciertos códigos que son propios del comic. Aquí no. La narración gráfica que logran Joe y Gabriel es muy limpia y esto hace que sea muy amigable para que cualquier lector pueda leerlo y disfrutarlo, y más encima es de primer nivel. Es una gran historia a mí me impresiona, porque las que vienen después son mejores. Es una de las mejores novelas gráficas que alguien puede leer si alguien quiere probar todo lo que el medio puede dar, es un buen punto de partida. Ese fue el conjunto de motivos por el cual nos decidimos a traerla, finalmente no era tanto por traer el trabajo que Gabriel estaba haciendo en EE.UU. (que era un motivo bonito), pero me pareció que no era suficiente".

Los invito a leer mañana la segunda parte de esta entrevista...

Esta es la semana de Locke & Key, Bienvenidos a Lovecraft (desde el 6 al 15 de febrero), quizás quieras leer:

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 1

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 3

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 4

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 5

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 6

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 7

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 8

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Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 1

2012-02-06T13:17:00.001-03:00

"Los Locke son una familia genial, llena de problemas, miedos e inquietudes. No solo querrás vivir junto a ellos el terror y la magia de Locke & Key; también vas a querer estar ahí para acompañarlos, como buen amigo."

Alfredo Rodríguez

30 años

Creador del Cómic Lado-B y del cómic Siento y Miento

Esta es la primera entrada de un nuevo formato de publicación que llamaré "Cosas que debiéramos leer". He decidido dar inicio a esto con una de las novelas gráficas más exitosas del último tiempo, y que es seguro que pasará a la historia por su tremenda calidad. Me refiero a Locke & Key. Novela gráfica publicada en EEUU por IDW, cuyos autores son Joe Hill y Gabriel Rodríguez.

"Pero no es chilena", podrían pensar, dado que explícitamente enfoco mi blog como un espacio para promover el noveno arte chileno. En estricto rigor, no lo es. Sin embargo, Gabriel es coautor y es chileno, por lo que me parece totalmente digno de este espacio.

Esta semana, se publicarán todos los días algo sobre Locke & Key, especialmente enfocado sobre el primer tomo de esta serie: "Bienvenidos a Lovecraft".

Ganadora del British Fantasy Award2009 a "mejor Novela Gráfica", y además ha sido nominada a los Eisner Awards 2009 y 2011 en diversascategorías (mejor número unitario, mejor serie, mejor escritor, mejor dibujante/entintador). Dentro de ellas, Joe Hill ganó del Eisner Award 2011 como Mejor Escritor por esta serie. Por si fuera poco, este año está nominada al Bram Stoker Award, en la categoría "mejor Novela Gráfica".

"Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft" fue lanzado en EEUU en febrero del 2008, y agotó su primera edición ese mismo día. Se han sacado, hasta la fecha 28 números, más 1 número especial en la editorial IDW, además de haber sido editada en Canadá, Inglaterra, Francia, España, Alemania, Rusia y recientemente, en Chile. Así es, la editorial Arcano Cuarto lanzó en diciembre del año pasado una versión chilena del primer tomo de esta saga. El trabajo conjunto realizado en este caso generó una versión de lujo, que además es la más económica a la venta en Chile. Correcciones a muchos detalles, elementos agregados, una "limpieza" en el idioma para que fuera en "español neutro", además de una serie de mejoras técnicas, con mucho orgullo la llaman "LA edición definitiva". Es una saga de la que se esperan sacar 6 libros recopilatorios en total, y en este momento los autores están trabajando en el cuarto volumen.

Lo calificaría como thriller y drama. Con la clasificación "terror" no me involucro, porque considero que tiene demasiada relación con el espectador, por sobre el contenido mismo.

¿Por qué thriller? Varios asesinatos, suspenso, la inclusión de un sicópata dentro de la historia, y resulta más trascendente la afectación sicológica de los personajes que la complejidad misma del caso policial.

¿Por qué drama? Porque el tema protagónico de esta historia es cómo enfrentan los hijos de Rendell Locke su muerte.

Una historia que puede emocionar hasta las lágrimas, combina la emoción sincera y real dolor de unos hijos al perder a su padre con una cautivadora y críptica magia, de la cual solo vemos la punta del Iceberg en este tomo.

Invité a muchos lectores a que ellos mismos dejaran su impresión y su invitación a la lectura con sus propias palabras, por lo que no seguiré contando mis impresiones y dejo las de algunos de ellos para que a través de estos puedan conocer buenas razones para leer Locke & Key.

"Locke & Key es una bomba. Una sinergia entre un gran dibujo y una excelente historia. Es de lo mejor que se ha publicado el 2011, tanto por contenido como por formato. Se dice que no hay que juzgar al cómic por su portada, pero en este caso se hace justicia plena: lo que hay dentro es tan bueno como la increíble edición que sacó Arcano IV.
La realidad de los personajes es tremenda. Sus historias son, por sí solas, dignas de contarse. Cualquier persona, puede identificarse con los protagonistas, que le importen, conocerlos y preocuparse por ellos. El resto de la historia, lo sobrenatural, lo maléfico que habita en el mundo y que entra en sus vidas de forma abrupta, es la guinda de la torta.
He aquí la propuesta: tome el libro y véalo hasta la página 3. Eso debería bastar para desencajarle la mandíbula, sentir desdibujarse su seguridad y decidirse a adquirirlo".

Rodrigo Vásquez S. (a.k.a Roderick Usher)

30 años

Músico, compositor, escritor, ex-presidente de la Sociedad Tolkien Chilena.

"El que quiera adentrarse a una historia llena de misterio, horror, miedo, mucho dolor e inocencia, donde el hilo central es la relación de una familia ante un trágico evento y del autodescubrimiento con su pasado, que dé un paso al frente.
Es un logro IDW permitiera publicar este éxito bajo la responsabilidad de chilenos, mejorando la calidad de impresión, papel, entregando un gran producto a un buen precio. L&K es algo que nadie se debe perder. Vale cada peso invertido".

Fernando Gálvez

38 años

Asesor Técnico de Sodimac

"Fina, seductora y cruel, LOCKE & KEY: WELCOME TO LOVECRAFT es una impecable lección de fantasía a la vez que un refresco para el cómic de autor. Joe Hill tuerce las aristas del American Gothic bajo el prisma más coloquial, entrelazando el horror cotidiano en una exquisita fábula coral muy bien escrita e inmejorablemente dialogada.

Por si no bastara, el arte de Gabriel Rodríguez despliega un siniestro talento para inspirar simpatía y miedo en viñetas pulcras, precisas, malvadas… logros que condensados en la excelente edición nacional de Arcano Cuarto dan el boleto a un siniestro País de las Maravillas donde la sorpresa aguarda página a página, puerta tras puerta.

Vamos, acepta el riesgo. Gira la llave".

Gonzalo Oyanedel

37 años

Periodista y blogger.

Cofundador de Futuro Esplendor y autor de El Viudo.

"Sabemos que la edición de Locke & Key: Bienvenidos a Lovecraft editada por Arcano IV es mejor que cualquiera. Tiene 26 páginas más y mejoras en el diseño y viñetas pero, la verdad, prefiero pasar de los detalles técnicos y contarles mi experiencia con Locke & Key.

Cuando supe de su existencia, Gabriel Rodríguez y su trazo cuidado y lleno de expresión llamaron mi atención, porque es capaz de trasladarnos al imaginario de Joe Hill en un abrir y cerrar de ojos a través de escenas llenas de locura, ira, inocencia y pasión, reunidas y retratadas como si fuera algo tan simple…

Como profesora de Artes Visuales, el dibujo de Bode me apretó el corazón. Constantemente analizo a mis niños a través de sus dibujos y, en el caso de Bode, claramente presenta un desarrollo emocional mayor a su desarrollo cognitivo. Sabe lo que pasó con Papá pero no lo comprende completamente, quiere explicarnos la KeyHouse porque es el único que ha desentrañado sus misterios, igual que Papá… Le gusta ser un fantasma para poder encontrar a Papá y conversar con él.

Todas las puertas se abrirán en la KeyHouse, Bode. Todas las puertas se abrirán para ti".

Berdea

(Me encuentran en twitter, flickr y tumblr, todos con el mismo username:

Berdea, que es mi color favorito pero en Euskera :D)

Profesora de Artes Visuales y Tecnología

Amo Star Wars y mi perro se llama Chewbacca.

Esta es la semana de Locke & Key, Bienvenidos a Lovecraft (desde el 6 al 15 de febrero), quizás quieras leer:

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 2

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 3

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 4

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 5

Cosas que debiéramos leer: Locke & Key, bienvenidos a Lovecraft... parte 6

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Don Mosco

2012-01-28T00:00:00.000-03:00

En un mundo donde el contenido se genera más rápido y con más frecuencia de lo que alcanzamos a procesar, ya nos resulta cada vez más suave la sorpresa entre un contenido y otro, o derechamente hemos perdido la capacidad de sorpresa para algunos efectos. Pensé que me encontraría con una tonelada de clichés mal llevados, como se vuelve fácilmente costumbre en "esquemas comunes" tal como analogar los humanos a los animales. Pensé que estas cosas me ocurrirían al leer "Don Mosco" (http://www.donmosco.com/): no fue así. No puedo decir que me quedé con la boca abierta todo el libro, pero sí me llegó "el mensaje". Y encontré roces de maestría en el final... ahí sí me quedé con la boca abierta unos momentos.

Parto desde lo más "objetivo" posible. Con el creciente boom de la narrativa gráfica han ido apareciendo muchas editoriales que se han "tirado" a publicar con notorios estilos "propios", lo que a veces ha ido en beneficio de la obra, en beneficio del autor/es, en beneficio del comprador/lector, en beneficio de la editorial, en perjuicio de la obra, en perjuicio del autor/es, o en perjuicio del comprador/lector. Las editoriales que se perjudican a sí mismas, suelen desaparecer rápidamente. Esta descripción es apreciación totalmente personal, ni siquiera la he conversado con algún tercero. Felicito a Pehuén Editores por haber optado por una opción tremendamente seria en términos de producto: el libro está bien editado, un valor relativamente estandarizado para los libros de estas características ($6500), lo que deriva en que es accesible al bolsillo del público. Lo único que Pehuén Editores se permitió "perjudicar" (no he conversado con los autores, por lo que no sé qué opinan ellos) es la extensión de la obra: es bastante breve (cosa que a veces puede molestar al momento de comprar un libro, porque por el mismo precio se pueden comprar libros mucho más extensos). Arriesgué molestarme, y me alegró finalmente. Gracias ¡Plop! Galería por tener a la venta Don Mosco, vale la pena tenerlo en mi librero personal. Gracias Pehuén Editores, porque el precio y la calidad de la edición fueron alicientes para comprar un buen libro, del que no sabía nada.

Una narrativa sencilla, pero bien ordenada, bien llevada y un buen uso de los recursos gráficos/visuales, hacen de Don Mosco una pequeña fábula digna de ser guardada en la biblioteca personal. El texto es íntegramente de Patricio Mena y las ilustraciones de Sergio Lantadilla.

No le llamo alegoría por la extensión, me pareció breve. Destaco la brevedad porque encontré que finalmente fue usado como recurso narrativo: la vida de una mosca puede llegar a durar 2 meses (dependiendo de la especie de mosca). Sin embargo lo que conocemos como mosca en Chile, suele durar en estado mosca 1 semana. Este elemento que nos parece particularmente destacable como humanos, se ve constantemente invocado de múltiples formas a lo largo del relato. Tiendo a pensar que los autores pensaban en la mosca que vive 1 semana cuando escribieron este libro, por los juegos temporales que utilizan a lo largo de la historia.

En una intrincada y altamente compleja red de relaciones parentales, se desarrolla una historia de venganzas, duelo y acción, destacando de maneras ridículas y memorables al mismo tiempo lo efímera de la vida. La cantidad de personajes involucrados recuerdan a "Cien años de soledad", solo que en este caso serían ¿"un par de meses de soledad"? Lo que más me entretiene y entretuvo de Don Mosco es la sensación de que tenía cientos de intertextos y no saber con certeza si fueron pensados así o no.

La vida vuela a una velocidad impresionante. La verdad es que las moscas no vuelan tan rápido, pero sí lo hace la cotidianeidad en la que vivimos, como también la vida de cada mosca. ¿Qué valor tiene cada momento si nuestra vida es tan breve? Evitando explicitar clichés evidentes como "si muriera ahora", "si muriera hoy", "la vida es breve", recursos y lugares comunes altamente manoseados sobre este tema, el mensaje queda bastante claro y visto desde mil miradas distintas.

Hablar más del contenido de la historia sería arruinar una simpática, entretenida y breve lectura.

Largos espacios (destacados por la distribución en las páginas) llenos de muchos personajes, dando la sensación de estar viendo la tradicional nube de moscas que observamos en primavera. Dibujos sencillos pero bien pensados y altamente expresivos. Recomiendo mucho una lectura pausada, ya que resalta y permite disfrutar mejor los efectos de una narrativa gráfica bien pensada.

B-Side: el final de temporada (espero que haya otra)

2012-01-26T02:00:00.000-03:00

Luego de leer completa la primera temporada de "B-Side" y de haber visto los videos publicados en http://aficcion.net me siento en condiciones para comentar lo que fue esta (que espero sea) primera parte de la serie en cómic.

Me gusta que la gente innove, me gusta que las personas se atrevan a hacer lo que quieran, tanto en lo que me compete como en lo que me da lo mismo. B-Side cae en el rubro de lo que me compete. Me gusta la innovación, pero no me llaman demasiado la atención las cosas demasiado incomprensibles: cosa que me pasó varias veces con B-Side.

Por si alguien no lo tiene claro: me dedico a leer cómics, historieta, novela gráfica, etc, como una ocupación más que como un ocio. Por este motivo los leo me gusten o no. Que no los comente aquí son prueba concreta de que no me gustaron. Al final del día, raro y todo, me gustó B-Side.

Pese a la opinión de mucha gente, yo sí puedo disfrutar de un cómic solo por sus ilustraciones o solo por su guión (hay gente que compra novelas gráficas carísimas solo por sus ilustraciones o solo por su guión, no es mi caso). B-Side para mí fue muy entretenida en el plano gráfico: me entretuvo mucho la combinación y variación de artistas invitados. Pese a la constante variación de ellos encontré una uniformidad muy grata visualmente a lo largo de toda la serie (casi más alta que en algunos de webcómics dibujados por un mismo artista todo el tiempo).

Página del prólogo (dibujado por Diego Toro)

Página del capítulo 1 (dibujado por César Mejías)

B-Side debiera quedar entre la lectura obligatoria para poder conocer de cerca los estilos de varios dibujantes en poco espacio: es un buen recopilatorio. Como sea les invito a leerlo para disfrutar de dibujos de ¡muy buen nivel! (felicitaciones a la dirección general del proyecto y la coordinación), creo que el cambio de equipo de arte de capítulo a capítulo enriqueció el contenido la serie.

El método de publicación, me desmotivó a seguirlo de cerca, porque los capítulos eran muy breves y de contenido muy condensado, lo que me generaba una total desmotivación para leer 2 páginas en una semana y a la siguiente repetirme esas 2 páginas y concluir un capítulo que derechamente pude leer de una vez quincenalmente... lo que derivó en que leía dos capítulos una vez al mes. Esto me cortaba bastante la sensación de que estaba siguiendo una serie.

No comparto el criterio de algunos lectores de que el prólogo estaba bien versificado... para mi gusto estaba solamente rimado y levemente forzado. Sin embargo, cumplió el objetivo de motivar la lectura. Pero ahora que la serie concluyó, me quedo con la impresión de que toda esta serie de episodios fue una motivación para leer una segunda parte: "final abierto" es poco decir.

El problema que me genera esto es que temo de antemano que el guión sea el que guíe a los escritores, y no al revés. El estilo críptico, misterioso y "simbólico" que busca unir los episodios de manera implícita, recuerda mucho al estilo de JJ. Abrams, que más de una vez ya ha demostrado que empezar bien las cosas y terminarlas bien son dos puntos muy distintos.

¿Veremos una segunda temporada? Eso espero, porque (para mi gusto) lo que se ve hasta ahora es bueno, pero sin una continuación, quedaría como "una cosa rara más", que terminaría pasando a la historia sin pena ni gloria.

Para mi gusto, léala completa, concentradit@ y con ganas de hilar cabos sueltos, y me parece casi seguro que lo disfrutará. Espero que Alfredo y Felipe tengan clara la película y que nos traigan eventualmente una segunda temporada que cierre y aclare las dudas e incógnitas abiertas en esta.

(¡ACTUALIZACIÓN!)
Apropósito acaban de subir esto a B-side: http://www.b-side.cl/bs/post/642

El Secreto del Diario Rojo

2012-01-14T00:00:00.000-03:00

El "Secreto del Diario Rojo" es la historia de Jude Davis en su viaje a convertirse en un cazador de reliquias. Escrito e ilustrado por María José Barros (http://diariorojo.com/) es entregado en formato de webcómic y quincenalmente se puede leer medio capítulo más. El formato no es el tradicional de webcómic: está pensado para formato impreso y unificado. La gracia de internet está en innovar, y la autora ha ido creando una experiencia nueva de lo que es el webcómic, haciéndonos partícipes de la evolución gráfica de los personajes, subiendo algunos dibujos en el intermedio de una entrega a otra. Pese a la gracia de este formato, de todas formas una vez que los capítulos están cerrados es más fácil entusiasmarse con su lectura (lleva solo un capítulo, pero lo seguí desde el principio y una vez que lo leí completo/cerrado me gustó más).

En palabras de la autora, "El Secreto del Diario Rojo": "es una historia donde las aventuras y el misterio condimentan un relato melancólico sobre distintos personajes y las culpas con las que cargan: Un amor perdido, una muerte que no se pudo evitar, una promesa rota, todos son elementos que convergen en la historia y acompañan a nuestros héroes en su búsqueda para cumplir con su destino"

El website da espacio para navegar en la comprensión de toda la historia, por lo que los invito bastante vehementemente a leer la sección "Referentes". Es un segmento donde María José cuenta con mucho detalle los elementos que han ido inspirando la forma y fondo de cada uno de los 3 protagonistas. Información que puede resultar muy entretenida si ya estás a gusto con la historia.

Los protagonistas son Jude, Lydia y Max (estos dos últimos son hermanos): cazadores de reliquias. Herederos del "negocio" de sus padres y con un largo pasado en común.

Lydia

El Diario Rojo es un regalo que recibe Jude antes de iniciar su viaje en busca del "Escudo del Alba", del cual solo sabemos que fue un regalo “porque” emprendía este viaje. Jude busca reconciliarse consigo mismo y forjar su propia historia. Lydia y su hermano Max han aparecido juntos todo el tiempo de la historia, demostrando una cercanía muy especial. Lydia casi no habla, sin embargo Max siempre la entiende. Los tres juntos forman un equipo bastante único para esta expedición a esta isla “peligrosa”.

Se nota en estas primeras páginas ya disponibles que la historia base está armada. Por esto me parece esperable que el suspenso siga desenvolviéndose en ese lento y paulatino ritmo que ha ido tomando, que es para mi gusto el punto más fuerte de este cómic.

Algunos elementos arquetípicos, algunos elementos mágicos, acompañado de aventuras y dramas personales. Espero seguir viendo más de esta historia, porque la veo como un muy buen elemento dentro del panorama de la narrativa gráfica chilena: veo en el Secreto del Diario Rojo un poco de lo que faltaba.

Lean el primer capítulo aquí: http://diariorojo.com/la-historia-2/capitulo-1 ¡¡¡¡PORQUE MAÑANA HAY LECTURA NUEVA!!!!

Jude

Entrevista a Oniri sobre Raptados, pronta a publicarse

2012-01-09T00:00:00.000-03:00

Ya faltan pocos días para el lanzamiento de la novela gráfica Raptados(de la que llevo hablando mucho tiempo: http://clepanto.blogspot.com/2011/08/raptados-graficando-las-raices.html http://clepanto.blogspot.com/2011/12/raptados-imagenes-exclusivas.html). La fecha oficialpara este evento, que he estado esperando especialmente, es el 20 de enero enel Museo de la Memoria a las 19.30 hrs (al que lamentablemente NO podré ir).Presentan y comentan Francisco Ortega y Jorge Baradit. Además tiene fecha delanzamiento en Concepción: 9 de marzo en la Corporación Cultural Artistas delAcero, O`Higgins 1255.

La novela “Raptados”, es una historia que habla sobre la masacre,rapto y destierro de algunos integrantes de la etnia selk’nam y kaweskarocurrida entre 1881 y 1889. Libro a color de 144 páginas, 26x19cms, a un precioque aún no se conoce, pero se espera que sea accesible para la mayor cantidad depúblico posible. Ideada y escrita por Daniel "Huevo" Díaz, y la parte gráfica fue realizada por Oniri. Personalmente me cautivó el estilo de ilustraciones que Oniridestinó a esta novela, por lo que a continuación les dejo una mini entrevistaque él mismo se tomó el tiempo de responder. Disfrútenla, difúndanla y promuevael noveno arte chileno.

¿Quéproyecciones, ideas, deseos tenías sobre la historia antes de dibujarla?

“Yo habíapensado, o más bien, sentido la necesidad de hacer algo distintitointerpretativamente hablando. Algo más mío, diferente a lo que lahistorieta tradicional venía mostrando.

Necesitabaexpresarme yo, por sobre los estilos y modas que siempre se imperan y se tomanen cuenta en estas cosas. Estaba harto cansado del cómose hacen las cosas; ¡que esto es bueno y esto esmalo!, ¡esto se hace y esto otro no!

Con todoel respeto que el género historietístico me merece, teníadeseos de escaparme de los márgenes impuestos. A riesgo de sercriticado o incomprendido. Por tanto empecé a dar más importancia aexpresar los sentimientos que a mí me podían producir ciertashistorias, que la cosa técnica teórica y cinematográfica que siempre prevalecea la hora de juzgar si un dibujo es “correcto”.

Además, estuvemás de 10 años dedicado al humor gráfico y quería cambiar de temáticas, queríatratar temas más oscuros, dramas y terrores humanos. Creo que esa evolucióncabe dentro de la búsqueda de cada artista. Y frente a eso la clasificación noexiste.

Yo prefierohablar de historieta es más latinoamericano, más nuestro que decir comics.La historieta es un género narrativo gráfico: un arte. Y al igual que hapasado con el arte de la pintura, a veces llega gente con otrasideas estéticas diferentes, muchas veces motivadas por sus propias vivencias odeseos.

Dentro del tipode historia que yo quería contar está Raptados. Cuandoapareció Huevo Díaz con la idea, me pareció ideal para experimentar con nuevoselementos de dibujo como diversas plumillas, carbones, y pinturas. Unos fondosque había fotografiado con texturas que me habían llamado la atención.Integrándolo todo a través de Photoshop, para ir construyendo cadaviñeta y cada página”.

¿Qué piensas de"Raptados" ahora que está lista?

“Vi las pruebasde imprenta y realmente el color y las texturas quedaron bien. La“intencionalidad” quedó bien impresa. El papel y el tipo de lacado que seaplicó a cada página hacen que se vea tal cual lo ideamos con el guionista”.

¿Cuál es la"línea de tiempo" en la que desarrolla la historia?

“La historiatranscurre en Tierra del Fuego, Hamburgo, Berlín, y París en la década de 1880.

Habla de un grupode selk’nam secuestrados para ser exhibidos en zoológicos humanos. Y se centraen Pachek y Koi un matrimonio de esta etnia y su visión de esterapto. Lo inesperado se desata cuando Pachek, huyendo, conoce a lahermosa Léonore quien lo socorre y lo esconde, desatándose entre ellos unaintensa pasión. Pero su objetivo es poder volver donde Koi, suverdadero amor y ella por su parte también hace hasta lo imposible porencontrarlo.

Raptados es una historia de genocidio. De falta derespeto a las culturas más débiles. Pero también es una historia de amor, hayun inmenso romance en el medio. Una familia, una pareja que sufre; es destruiday lucha por reencontrarse”.

Tú, ¿Por quécrees que vale la pena leer "Raptados"?

"Raptados no es muy diferente a la historia que milesde chilenos y sus familias han sufrido y siguen sufriendo amanos de un poder superior que decide por nosotros y nos cuida o desecha en lamedida que seamos útiles. Lo vimos en la conquista de América, en la Dictadura Militar, en el exterminio de nuestras etnias originarias y actualmentelo seguimos viendo".

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Acá pueden ver un mini preview con imágenes de las primeraspáginas http://www.raptadosnovelagrafica.com/art.html

Para que puedan conocer más del trabajo que hace el Museo de la Memoria,visiten su web http://www.museodelamemoria.cl/

El Provinciano

2012-01-08T00:00:00.000-03:00

LES CUENTOOOOO! Que el 10 de enero selanza el webcómic "El Provinciano". Me gusta mucho la temática...¿Les han mencionado alguna vez que los santiaguinos podemos ser MUY diferentesa la gente de provincia? Personalmente me parece obvio, pero creo que notenemos realmente claro cómo son esas diferencias. Por ese motivo me parece muybien que vengan desde afuera a contarnos real y concretamente cómo nos vemosdesde afuera. Autobiográfico, pero no literal ni completamente, le tengo fe aeste webcómic porque Curicó es realmente MUY distinto a Santiago, lo queacentúa la visión externa, lo que me parece que debe arrojar un mundo diferentede la caricatura que nosotros mismos podemos hacer de nosotros.

Abrámosle paso al Provinciano para que nospresente el mundo desde sus ojos. Abramos la pasada porque como sea, MauroNavarro (Majunn) tiene mucho que aportar a la narrativa gráfica. Les dejo alfinal unas imágenes que él ha hecho para que vayamos conociendo su estilo.

El texto a continuación, es la explicaciónque él mismo da sobre "El Provinciano".

“El Provinciano”, es un web cómic acercade mis vivencias y experiencias obtenidas durante el corto período que llevotrabajando en Santiago (6 meses aproximadamente).

Lahistoria comienza en mi natal ciudad Curicó, donde inicio la tediosa, pero nomenor tarea de buscar un empleo en lo que estuve estudiando por más de 4 años(Diseño Gráfico). De ahí inician algunas historias previas que permiten conoceral personaje principal y su entorno. Esta etapa concluye cuando el personajeprincipal (o sea yo), es llamado para trabajar en Santiago en una editorial querecién se está formando, comenzando ahí las aventuras, dramas y más de algúnmomento de tensión, en la llamada “Gran Ciudad”.

En sí,además de dar cuenta de mis historias personales, me gustaría que muchas otraspersonas, que sé que también provienen de provincia, se puedan sentir un tantoidentificados, y vean que sus situaciones no solamente les pasa a ellos.

Haymuchos temas que deseo abordar en este proyecto, entre los que destacan: lalejanía de la familia, la persecución de los sueños no importan donde estén, lasuperación constante de los problemas que a diario se viven y cómo tratar deenfrentar la soledad (esa que está presente cuando llegas a un lugar y noconoces a nadie), la cual puede tardar un tiempo, hasta cuando conoces gentecon tus mismas afinidades.

Elprincipal concepto, y con el cual arranco como slogan promocional, es laconquista de los sueños, razón por la cual me dibujo a mí mismo como unconquistador del siglo XVI.

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Hubieraquerido traer más información, pero no se pudo. Lo prometido, les dejo algunasilustraciones de Mauro, para que vean con sus propios ojos el dibujante con elque nos encontraremos a partir del 10 de enero en http://provincianocomic.blogspot.com/

Las Fafadas de Fafo, del Fafo ¡Sáez!

2011-12-31T02:50:00.001-03:00

Así es, por si no lo sabía, ya que él se ha hecho poca propaganda, nuestro amigo Fabián Sáez (a quien ubicamos por la guioteca http://www.guioteca.com/comics/ y porque tuitea harto) empezó hace pocos días con su propio webcómic de humor: "Las fafadas de Fafo" http://lasfafadasdelfafo.blogspot.com/. Desde el 13 de diciembre de este año que hoy termina, contamos con uno más en nuestras queridas filas. ¿La misión? Hacer humor ñoño para ñoños. Para mi gusto, lo está logrando. Los invito a pasar al tiro, para que se entretengan desde ¡ya!

Espero que el año que empieza nos traiga muchas "fafadas" más, para comentar más detalladamente.

La brevedad del comentario se debe a que tengo lista de espera hace varios días, pero no pude abstenerme de informarles el ingreso de este nuevo webcómic al universo del noveno arte chileno, sin duda buena noticia que sigan apareciendo en estas fechas: se augura un buen 2012.

Pozo Negro

2011-12-31T00:00:00.000-03:00

Existen y leemos con frecuencia grandes debates sobre los derechos de autor, los textos en papel, la piratería, mega etc. Una conclusión muy grande a la que se ha llegado, en todos estos años donde internet nos pilló a todos por sorpresa, es que los consumidores de la propiedad intelectual piratean porque tienen interés en ella, no porque deseen robarla o plagiarla.

Otras evaluaciones han concluido que lo primero que valoran las personas es el respeto hacia ellas como consumidores de creaciones intelectual. Creo que esto último es lo que hizo el grupo de "Pozo Negro" (encabezado por Francisca Cárcamo, o Panchulei) al subir su fanzine a versión digital. Así es, un fanzine que recopila 6 historias de terror. Lo publicaron el 2010, y personas como yo no tuvimos la oportunidad de comprarlo, pero este grupo hizo el lindo gesto de respeto por sus lectores de subirlo para lectura gratuita a la web.

Imágenes de Pozo Negro (la imagen de fondo es la portada)

Editorial con que Francisca Cárcamo nos presenta la versión online de "Pozo Negro".

Estoy feliz de darles la bienvenida al edición digital de “Pozo Negro”, untrabajo colectivo que fue publicado hace más de un año en formato fanzine,siendo presentado en diversas series del cómic como la 2da Feria del Cómic PlazaBrasil, ComicConce, Feria Visual de Lira, ComicCon, ConComics, feriasitinerantes de fanzines, FIC Santiago y donde dio su despedida al papel, feriadel dibujo HolaChao, vendiendo más de 500 ejemplares. Pero su mayor de graciaes que logró juntar 6 historias de terror. Encontrarlas no fue fácil, tuvimosque viajar virtualmente hasta Punta Arenas para encontrar la historia de CamiloGómez, así como también a Buenos Aires a encontrar la historia de Cecilia Desiata.La historia de Nicolás Morales fue fruto de verme tantas horas dibujando y dela presencia de unos especiales seres de madera. Desenterramos objetos de podercomo un vestido de encajes, celebramos Halloween a destiempo y viajamos al año2013.

Esperamos que estas páginas sean de su total agrado, y si no es así, yano tendrán la posibilidad de dejar las hojas ardiendo en medio del carbón yleña, ni hacer un plegado especial para nivelar una mesa coja o utilizarlo paraabsorber una poza de agua… Si les gusta espero que lo compartan con lacondición de siempre recordar de dónde vinieron estas historias. Francisca Cárcamo.

Evidentemente ya lo leí. Me encanta el género del terror. Creo que es un área difícil de abordar desde cualquier recurso: verbal, visual, audio, audiovisual, etc. Y pienso que es difícil porque personalmente cuesta que algo genuinamente me asuste. Sin embargo, creo que una historia de ese género se siente bien realizada cuando se puede entrever en la creación que el autor (o los autores) sintieron en sí mismos el suspenso, el temor, la incertidumbre o el terror mientras realizaron su labor creativa. Creo que esta característica sí la tiene Pozo Negro, y permite pasear desde los temores más irracionales, comunes y silenciosos, hasta algo casi irónico.

"Pozo Negro; seis historias de terror" es una publicación colectiva liderada por Francisca Cárcamo y Rodrigo Durán en la selección del material y edición. El fanzine cuenta con seis historias de diversos autores:

-"Aracnofobia" de Camilo Gómez (Chile).

-"Dulces sueños" de Nicolás Morales (Chile).

-"El vestido de encajes" de Francisca Cárcamo (Chile).

-"Siempre podría ser peor" de Cecilia Desiata (Argentina).

-"Terror dentro mío" e "Intenso" de Rodrigo Durán (Chile).

Hasta la fecha el fanzine ha contado con gran acogida en diversas ferias de cómic y fanzines.

Fechas de publicación: noviembre 2010 (2da Feria del cómic plaza Brasil)

Formato: Fanzine, b/n, 20 páginas.

Para leerlo y entretenerse sanamente, pase a este link, hágale promoción y valore el noveno arte chileno: http://panchulei.com/pozo_issuu.html

Concurso... ¿alguna vez escucharon hablar de los mecenas?

2011-12-30T00:00:00.000-03:00

La palabra proviene por extensión del nombre de Cayo Clinio Mecenas. Romano que vivió entre los años 70 y 9 aC. Esta persona se dedicó a tomar bajo su custodia a personajes como Virgilio (autor de "La Eneida") y Horacio (autor de "Arte poética", entre varios). Es decir, le pagaba la existencia a artistas para que estos pudieran dedicarse a lo que desearan.

Más adelante, en la época del Renacimiento, la familia Médici se dedicó a imitar este proceder, patrocinando a grandes artistas y apoyando su surgir. Se cree que en esta época se formalizó el término "mecenazgo" para referir al patrocinio financiero a artistas.

Luego de la nota histórica, les cuento que el premio de este concurso es una forma de "mecenazgo". La librería Dinova (http://libreria.dinova.cl/), está promoviendo la creación en dibujos y/o guiones con un concurso muy especial.

¿Qué hay que hacer?

En una hoja tamaño carta puedes dibujar y/o guionizar LO QUE QUIERAS. La gracia es que en una hoja dejes que se luzca y evidencie todo tu talento. ¿Presentar un personaje? ¿Hacer una tira? ¿Hacer varias tiras? ¿Un capítulo de tu fanzine? Lo que quieras, pero solo tienes una hoja tamaño carta de espacio.

Una vez que decidas qué dibujar, escanea tu hoja y envíala como archivo adjunto a contacto@dinova.cl. Debes indicar en el mensaje: nombre del artista (colectivo, grupo, solitario, como decidas), comuna y breve biografía.

El plazo de entrega hasta el 15 de enero del 2012.

Los requisitos mínimos para la participación son:

* Vivir en Chile.

* Mayor de 15 años.

* De preferencia, no tener contrato laboral; es decir, autores emergentes o auto·gestionados.

* Confiar en sí mismo; proyectarse a largo plazo.

¿Y el premio?

Quien resulte ganador ¡podrá publicar su obra en una edición de lujo!

Referencia: 60 páginas, tamaño media carta, a color, tapa dura, 100 copias mínimo.

Junto con eso, obtendría todo el apoyo de la Librería Dinova para los efectos de publicación (divulgación, propaganda, pertenecer al catálogo, derecho a honorarios por la venta de la publicación).

¿Cómo se realizará la selección del ganador?

Desde el 16 de enero hasta el 15 de febrero, se procederá a buscar al ganador, usando un sistema de puntos para competir:

* 1 punto por cada kilómetro de distancia desde la Plaza de Armas de Santiago hasta la sede del artista (se requerirá comprobante de domicilio en caso de ser el ganador). Es una forma de "descentralizar" geográficamente el aporte creativo en el país (handicap).

* 100 puntos por cada suscripción a alguna de nuestras cuentas

Facebook http://www.facebook.com/apps/application.php?id=134538435996

Dinova.cl http://libreria.dinova.cl/register

Twitter https://twitter.com/#!/Libreria_Dinova

Youtube http://www.youtube.com/user/LibreriaDinova

Blogger http://libreriadinova.blogspot.com/

* Cada integrante del jurado calificará, con una nota desde 0 a 1000 puntos, en dos contextos:

0-1000 puntos por presentación visual (ej: personajes, ambientes, colores, técnica, etc)

0-1000 puntos por presentación literaria (ej: diálogo, viñeta-texto, historia, guión, etc)

Cabe destacar, que el argumento de la votación del jurado será grabado en vídeo y publicado en el sitio·web de Dinova; sobre todo para aquellos concursantes que estén entre los primeros diez seleccionados; para el resto, su votación se publicará como texto.

El Jurado será compuesto por:

-Oniri: Editor de "Revista Síntoma" en editorial Ocho Libros, autor de diversos cómics, próximo a publicar "Raptados".

-Clepanto: Bloguera especialista en cómics chilenos, licenciada en letras. http://clepanto.blogspot.com =P

-NGI (representante): Agrupación de autores de narrativa gráfica e ilustración, quienes promueven sus obras en Chile y el extranjero.

-Jarrex_7: Memorista en sociología. Documentalista, socio de Librería Dinova y "Canciller de Chilenia".

-Yerkobits: Licenciado en Filosofía. Administrador de Librería Dinova. Investigador en prospectiva y sustentabilidad.

La premiación.-

El ganador será contactado desde el 16 de febrero, y la premiación se realizará el día 15 de marzo en la ciudad de preferencia del ganador.

¿Qué tal? Les cuento que a mí me gustó un montón la oferta y estaré más que feliz de leer a todo el que participe. Cualquier duda y más detalles los pueden ver acá: http://libreriadinova.blogspot.com/2011/12/concurso.html Ojalá todo el mundo participe =D

ReDragon: El Señor Mañana, Clase B y El Hoyo

2011-12-29T00:00:00.000-03:00

Para los que fuimos a FIC Santiago, tuvimos la oportunidad de ver en los stand de fanzineros un pequeño grupo junto a nuestro conocido Felipe Benavides (XFlint) vendiendo 3 prozines nuevos: El Señor Mañana, Clase B y El Hoyo. ¿De dónde salieron estas publicaciones? ReDragon se está convirtiendo en "una especie de editorial pequeña" (sic). Para saber un poco más de ReDragon, Flint se tomó el tiempo de respondernos un par de preguntas.

¿Hace cuánto está funcionando ReDragon?

"La página web (http://www.redragon.cl) debe tener unos 4 años, y el área de prozines, 2".

¿Qué expectativas tienes para ReDragon para el año 2012?

"En una primera instancia queremos (junto a los equipos creativos de El Hoyo, Clase B y Señor Mañana) sacar 2 números más durante el año, con lo que podríamos cerrar un arco argumental de las publicaciones. Por otro lado estoy trabajando en un par de proyectos que estaban estancados y que también debieran ver la luz el 2012, pero como siempre, hasta que no estén "cocinados" no hablaré de ellos.

Entonces, con el equipo queremos sacar 2 números más de cada uno, ya que la recepción ha sido bastante buena. Entre la FIC y la firma que se hizo en Shazam, agotamos el tiraje, que, si bien es pequeño dada por el estatus de autopublicación, fue bastante auspicioso para nosotros. Este mismo "éxito" me ha llevado a reactivar otro par de proyectos para que vean la luz en el mismo formato".

¿Qué guionistas y dibujantes están trabajando actualmente con ReDragon?

"En los títulos ya mencionados tenemos en dibujo a Juan "Nitrox" Márquez, Orlando Ohmke y Luis Rojas. En guion esta Mauricio Ahumada, los hermanos Brian y Allan Wallis; y yo".

¿Con qué criterio se armó este grupo con el que estás trabajando actualmente?
"Yo me sentía un poco en deuda con mis amigos y colaboradores Wallis y Ahumada (en una primera etapa también llamé a Alfredo Rodríguez, pero su agenda no le permitió participar). Esto debido a que en otros proyectos en los que participé y que fracasaron no le había podido publicar unos guiones que me parecian de muy buen nivel. Para poder hacer esto analicé cuáles eran las opciones más a mi alcance, y después de varias vueltas todo terminó con los títulos que ya mencionamos. Dentro del planteamiento de estos titulos está su bajo costo y además que están pensados para jóvenes entre 10 y 15 años, público un tanto descuidado por la narrativa gráfica".

"Quisiera agregar que BSide Studio (el estudio de Alfredo, que no es lo mismo que BSide comic) es hermano de armas y sacó una publicación en el mismo formato y al mismo precio llamada Extreme! con guión de Alfredo y dibujos de Diego Toro".

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Así, ReDragon, una productora editorial de narrativa gráfica está en plenos trabajos para traernos nuevos rumbos a la narrativa gráfica chilena: la lectura juvenil. Un poco de acción, un poco de aventuras, y ya se acabó el tiraje inicial de "El Señor Mañana", "El Hoyo" y "Clase B", pero es lo más probable (por lo menos la intención actual) que se saquen más copias y durante el año 2012 tengamos los capítulos 2 y 3 de cada uno.

Les dejo un mini comentario (porque no se puede hacer mucho más con tan breves páginas) sobre cada uno de estos tres prozines, ojalá se animen a comprarlos, leerlos y regalarlos a los pequeños y jóvenes que conozcan para que empiecen a disfrutar del noveno arte chileno.

Clase B

¿Te molestó alguna vez saber que todas las clasificaciones posibles en este mundo que contienen una letra A están destinadas a unos pocos? Son sinónimo de "unos pocos", "bien calificados" y a veces "los mejores". En el mundo de Clase B, los Clase A mostraron la hilacha, demostrando que no son los mejores. Es un mundo lleno de problemas donde es necesario que haya quienes nos protejan, y no son suficientes los ciudadanos comunes y corrientes. En ese mundo aparece un grupo de muchachos con "poderes" especiales que no son suficientes para enfrentar esta misión, pero deciden tomarla de todas formas. ¿Quiénes son? ¿Por qué desearon tomar esta misión de todas formas? Clase B es pura acción.

Páginas: 12
Audiencia: 10 a 15 años
Arte: Luis Rojas
Guion: Felipe Benavides (XFlint)

El Señor Mañana (en el mundo de ayer):

Un ex-policía espacial en un mundo futurista, cae en un mundo que recuerda lo que es popularmente conocido como lo que fue la Edad Media (por la escasez de tecnologías, la pobreza y la abundante ignorancia). Este personaje vanidoso, egocéntrico y narcisista promete proteger a los desvalidos de los problemas que puedan tener, ¿será el adecuado para hacerlo? Aventuras, ironía sencilla y uno que otro robot, acompañan esta historia.

Páginas: 16
Audiencia: 10 a 15 años
Arte: Orlando Ohmke
Guión: Allan y Brian Wallis

El Hoyo

Un nombre atractivo y ligeramente chistoso, por motivos obvios, pero una temática de fondo bastante seria. Personalmente disfruto de las historias que mezclan ficciones sobre el génesis del mundo con la ciencia ficción: me gustó el tema de "El Hoyo". "Todo lo que tenemos viene del Hoyo", ¿Dios? ¿Un cofre de tesoros del universo? ¿Qué es "El Hoyo"? Es algo que no es muy claro, y asumo que es uno de los elementos que se esclarecerá (al menos un poco) a medida que la trama avance. Con una estética levemente lúgubre, levemente críptica, esta primera parte de la historia deja con muchas ganas de más, porque abre muchas incógnitas y no resuelve ni explica ninguna completamente en este primer número. La estética le acompaña muy pertinentemente: personalmente espero y deseo ver más que 2 números más del Hoyo.

Páginas: 16
Audiencia: 10 a 15 años
Arte: Juan “Nitrox” Márquez
Guión: Mauricio Ahumada

Cada uno de estos números cuesta $990. Es un emprendimiento que tiene todo mi apoyo. Enumero mi apreciación personal al respecto:

1) Son objetivamente buen material.

2) ¿El cómic en general le parece caro? Esto es un BUEN CÓMIC y económico.

3) Acérquele el cómic a los más jóvenes con temáticas que le puedan entretener. Sin ser densos, son temas entretenidos.

4) Tienen la intención de mantener este formato: todo$ ganamos en ese formato. No siempre queremos leer novelas, a veces queremos historias breves, y este material justifica el gasto.

5) Comprar su material hoy, significa que seguiremos teniendo cómics para leer más adelante.

6) Tenemos buenos artistas en Chile: apóyelos.

Informe Meteoro: un espejo extraterrestre

2011-12-26T00:00:00.000-03:00

Los protagonistas de Informe Meteoro son toda la explicación del nombre de la historia: Yelson y Lomax vinieron a la tierra a estudiar la raza humana y cada informe que elaboran se llama "Informe Meteoro". Curiosamente se les ocurrió caer en Santiago. Y por cada episodio de esta historia, algo de nuestro conocido Santiago queda retratado.

Hago una pausa en la descripción del cómic en cuestión. Existen infinitos textos que se enfocan en la evaluación del concepto del "otro": como construcción discursiva, como concepto social, como elemento filosófico, etc. Me interesa resaltar el tipo de palabras que usamos para bautizar al "otro". Las explicaciones son íntegramente de mi cosecha, basadas en distintos estudios y diccionarios.

Alienígena: proveniente del latín (alienigĕna), que significa "extranjero". Usado en el presente para hacer referencia a seres provenientes de planetas diferentes al Planeta Tierra.

Bárbaro: (Del latín barbărus, y este del gr. βάρβαρος, extranjero). Nombre con el que los griegos llamaban a los pueblos extranjeros. La palabra tendría un origen fonético, ya que hablaban otras lenguas, por lo que no les entendían lo que decían (brbrbrbrbr).

Exótico: (del latín exotĭcus) Extranjero. Suele hacer referencia a un país muy lejano, destacando que hay particularmente más diferencias que con los países vecinos, por ejemplo.

Extranjero: (del francés antiguo estrangier). Aparentemente es la palabra que da origen al concepto. Los conceptos previos simplemente se restringen a determinar que es "diferente", pero no Esto se puede explicar a partir de que Francia es uno los primeros lugares del mundo occidental en constituirse como una gran unidad nacional o reino.

Extraño: (proviene del latín extranĕus) literalmente significa algo así como "que viene de afuera de". Esto puede ser familia, profesión, país.

Extraterrestre: palabra compuesta por ("extra"=fuera de) y "terrestre"=perteneciente a la tierra. Esta palabra es la más pertinente para describir a estos protagonistas.

Forastero: (del catalán foraster) adjetivo que indica que algo o alguien viene de "afuera".

Monstruo: (proviene del latín con otras influencias que desconozco, particularmente del verbo monstrare: mostrar) me gusta esta palabra en particular por su etimología: uno "destaca" o "muestra" particularmente lo que es diferente. Se le ha llamado monstruo a muchas cosas a lo largo de la historia, incluyendo al primitivo concepto de extraterrestres que tenemos.

Después de esta exhaustiva revisión de palabras para mencionar a los "otros", destaco lo evidente: de afuera, extranjero, diferente. Todas las palabras mencionadas hacen alusión (de una manera u otra) a lo mismo, y son 8 palabras distintas.

Lo "extraño" nos define, ya que a través de ello sabemos lo que no somos. De la misma forma, lo extraño nos refleja. Yelson y Lomax, con distintos estilos en cada historia, se ríen de nosotros, de nuestras costumbres, de nuestras "reliquias" y de nuestra cultura en general. Como recurso habitual de la crítica y del humor (o abiertamente burla), se suele usar la imagen de un "otro" para hacer más tolerable estos elementos que explícitamente denuncian nuestros defectos y errores. Alf, ET, Mi amigo Mac, Billy y Mike (Bilz y Pap), son formas de extraterrestres que hemos ido eligiendo culturalmente (y que ya se encuentran instaladas en nuestras vidas) para representar ciertas ideas que se proyectan desde una mirada externa. Yelson y Lomax, explícitamente nos miran como objeto de estudio, lo que arroja material bastante diferente al que es más conocido.

La gracia de este libro es que El Buenos Días a Todos, los candidatos presidenciales 2005, Blade Runner, Bilz y Pap, Ogú y Mampato, Transantiago, la salud pública, Pullman, los pingüinos del 2006, El Señor de los Anillos, Alfredo Lamadrid, y millones de elementos más que han acompañado nuestro día a día como chilenos durante los años 2005, 2006, 2007 y 2008, son parte protagónica de las historias que reúne este último Informe Meteoro.

Al ver ese tremendazo libro, mientras salía de la tienda, me resultaba bastante impresionante saber que había empezado como fanzine, y terminó siendo un libro de 260 páginas, y ¡No contiene todas las tiras que alguna vez se publicaron!

El libro recopilatorio. La portada del primer fanzine.

El libro que puede comprarse actualmente en varias librerías del país (yo lo conseguí en una nueva: Librería Amapola, su dirección es Montenegro 399-A Piso 2) es una recopilación de muchas tiras publicadas durante su tiraje como fanzine, privilegiando las mejores y presentar a todos los autores que alguna vez participaron en esta creación.

Informe Meteoro no salió en años donde todos queríamos leer cómics, no salió en un mundo donde internet nos hacía más de la mitad de la pega en difusión: el año 2005, con suerte todos teníamos email. Comenzó a salir el verano del 2005, y se mantuvo vivo hasta el año 2008: fue un fanzine exitoso. En este fanzine empezaron a hacerse conocidos muchos que hoy nos parecen parte evidente del mundo del cómic (Ítalo Ahumada, Ángel Bernier, Don Liebre, Grotesco, Huicha, y entre muchos más).

2005... 2006... 2007... 2008... imagino que leerlo a medida que iba saliendo tenía un sabor distinto. Pero resulta muy especial recordar todo lo ocurrido durante esos años a medida que avanzas en el libro, porque cuando lees Informe Meteoro, no puedes ignorar lo que estaba pasando en esos años: y esa es la idea. Por ese motivo, la recopilación incluye breves contextualizaciones en las "pasadas" de año a año.

¿Recuerdas en qué estabas en esos años? ¿Recuerdas en qué estaba el panorama político de esos años? ¿Recuerdas en qué estaban los programas de televisión? En un mundo sin redes sociales, reinaba el Informe Meteoro, emitido por Yelson y Lomax cada 4 meses. Provenientes del planeta Irenko, de la ciudad de Tetis (donde se alaba a la gran teta), son parte de un delicado proyecto. Muy especiales, únicos, grandes y nuestros, Yelson y Lomax nos muestran de diversas formas a nuestro Chile: se ríen de nuestras reliquias, de nuestros ídolos, nuestros gobernantes, nuestro sentido artístico, nuestra actualidad nacional y nuestra más común cotidianeidad. Pero le agrego el mérito de que son extraterrestres concebidos por un equipo chileno y que son una perspectiva variable, al ser tantos autores distintos.

La historia mantiene continuidad siempre, aunque esta es muy leve, ya que los episodios suelen ser autoconclusivos. En ella sale un representante chileno: Aldo Alquinta. Una oda al sedentarismo, jamás se le ve trabajando, siempre sentado en su sillón viendo tv, de buen humor, alegre, tiene una relación amor-odio muy fuerte con sus allegados extraterrestres, pero los cuida mucho.

Yelson y Lomax nos presentan poco de Irenko, pero nos queda claro que Chile era un buen lugar para que ellos cayeran: "En Irenko, uno mismo decide cuándo es su cumpleaños, es un acto que, tiene que ver con responsabilidades, sabiduría, sentirse más maduro..." (p107) (comentario hecho por Lomax en su tercer cumpleaños del año).

Para quienes lo conocieron en su época: la edición es de lujo, realmente vale la pena comprarla. Además las páginas finales (30 páginas, exactamente) están dedicadas a material inédito realmente muy bueno.

¿Cómo nos vemos desde afuera? ¿Qué pensarían de nosotros (los chilenos) los extraterrestres? Las respuestas varían desde lo más hilarante y absurdo, hasta lo más sencillo y tranquilo. Creo que Informe Meteoro es una excelente muestra (para hoy y el futuro) de que el talento comiquero ha estado siempre en Chile: tanto en los guiones como en los dibujos. Recomiendo mucho su lectura para quienes disfrutan de reírse de Chile en toda su magnitud. Les cuento que su portada (la del libro) no me motivaba en lo más mínimo a leerlo, si a usted le pasa lo mismo, no se preocupe: solo es un problema de la portada, el contenido vale totalmente la pena. Para el que se jacte de ser fanático del cómic, definitivamente debiera tener este en su colección chilena.

Especial chileno de Navidad: La navidad en webcómics 2011

2011-12-25T17:19:00.000-03:00

Por ser una fecha especial de la cual todos tenemos por lo menos una opinión, todos los webcómic se han hecho presentes en sus respectivos sitios dejando sus versiones dibujadas de la Navidad. Les presento la pequeña recopilación que hice y espero que les guste. ¡Feliz Navidad! (independiente de lo que opines de ella, que tengas un lindo día).

Ando con los monos

Publicada: 23 de diciembre del 2011

Link: http://www.andoconlosmonos.cl/post/14669225215/la-espera

Comentario en Clepanto: http://clepanto.blogspot.com/2011/07/mal-genio-mal-humor-ando-con-los-monos.html

Cabralesa

Publicada: 20 de diciembre del 2011

Link: http://www.cabralesa.com/sp/cabralesa-t2-cap-3

Comentario en Clepanto: http://clepanto.blogspot.com/2011/06/hoy-cabralesa-desda-que-tengo-memoria.html

Don Serapio

Subida: 24 de diciembre del 2011

Link: http://donserapio.blogspot.com/2011/12/368.html

Comentario en Clepanto: http://clepanto.blogspot.com/2011/07/una-vejez-con-efectos-especiales-y-sin.html

Juanelo

Subida: 24 de diciembre del 2011

Link: http://es.juanelo.net/2011/12/juanelo-1531-leccion/

Comentario en Clepanto: http://clepanto.blogspot.com/2011/10/juanelo.html

KsiAmigas

Subida: 20 de diciembre del 2011

Link: http://ksiamigas.cobmanga.com/wp/?p=311

Comentario en Clepanto: http://clepanto.blogspot.com/2011/07/ksi-amigas-xd-arriba-las-chicas.html

Malaimagen

Subida: 20 de diciembre del 2011

Link: http://malaimagen.blogspot.com/2011/12/pedido.html

Subida: 23 de diciembre del 2011

Link: http://malaimagen.blogspot.com/2011/12/trabajo.html

Comentario en Clepanto: http://clepanto.blogspot.com/2011/07/malaimagen-la-vineta-que-me-quita-mis.html

El Mal Humor

Link: http://elmahumor.blogspot.com/2011/12/un-cuento-navideno.html

Comentario en Clepanto: http://clepanto.blogspot.com/2011/07/de-mal-humor.html

Las aventuras dibujísticas de Panchulei

Subida: 22 de diciembre del 2011
Link: http://ngichile.ning.com/profiles/blogs/las-aventuras-dibuj-sticas-de-panchulei-especial-de-navidad
Comentario en Clepanto: http://clepanto.blogspot.com/2011/11/las-aventuras-dibujisticas-de-panchulei.html

Pequeña Esperanza

Subida: 12 de diciembre del 2011

Link: http://esperanzacomic.blogspot.com/2011/12/carta-al-viejito.html

Subida: 21 de diciembre del 2011
Link: http://esperanzacomic.blogspot.com/2011/12/regalo.html
Comentario en Clepanto: http://clepanto.blogspot.com/2011/07/una-pequena-esperanza-para-chile.html

Quejas de mi vida

Subida: 24 de diciembre del 2011
Link: http://quejasdemivida.blogspot.com/2011/12/77-un-cuento-de-navidad.html
Comentario en Clepanto: http://clepanto.blogspot.com/2011/12/quejas-de-mi-vida.html

Siento y Miento

Subida: 19 de diciembre del 2011

Link: http://www.sientoymiento.cl/?p=2033

Subida: 23 de diciembre del 2011

Link: http://www.sientoymiento.cl/?p=2057

Comentario en Clepanto: http://clepanto.blogspot.com/2011/06/alfredo-y-siento-y-miento.html

Raptados: ¡IMÁGENES EXCLUSIVAS!

2011-12-23T18:35:00.001-03:00

Tal como dice el título, les dejo unos avances en imágenes de lo que será la novela gráfica "Raptados", que se lanzará el 2012. Además, la primera imagen es lo que será la portada oficial de la novela. Apenas haya más información, la encontrarán acá, en su blog regalón. Les dejo un deleite para la vista, ¡disfruten! Dejen sus comentarios =)

Avances de La Comiquería: película chilena

2011-12-20T01:28:00.001-03:00

Para todos mis queridos seguidores, me paso por unos minutos al septimo arte, pero tiene hartaza relación con el noveno arte: les dejaré algunos brevísimos adelantos y avances de la película "La Comiquería", que se estrena este 22 de diciembre en el Cine Arte Alameda.

Dejo el comunicado oficial emitido por el equipo de trabajo de la película, el trailer y muchas imágenes para que se animen a ir a verla.

Publicar un comic durante los años noventa era una tarea mucho más titánica de lo que es publicar ahora. En 1999, Jorge David, (adaptado a Daniel David en la película) guionista, dibujante y también locutor radial conocido como Dr. Zombie, deja en garantía una propiedad heredada para armar una editorial de cómics llamada Dédalos. Los problemas de mantenerla a flote y mantener estable su relación personal, lo llevará a darse cuenta de la realidad del noveno arte en el Chile de esos días.

La película de 83 minutos, está escrita, dirigida y cofinanciada por el nobel director Nicolás Lorca y producida por Introfilms. Cuenta con las actuaciones Juan Pablo Martínez, Daniela Salinas, Catalina Aguayo, y las apariciones especiales de Juan Pablo Flores, Katina Huberman, Pablo Zuñiga y Felipe Avello, además de cameos del propio Jorge David, Francisco Ortega (Guionista de la novela gráfica 1899 y antiguo guionista de Dédalos), y Gonzalo Martínez (Dibujante de Road Story, y además, autor del poster oficial de la película).

SINOPSIS

Daniel David es un fanático empedernido de los cómics, llegando incluso a publicar su propia serie de fanzines. Su sueño: poder vivir del dibujo y la publicación de estos. Un día, Daniel se entera que su ídolo visitará Chile para realizar una charla. Se trata de Christian Mitchell, dibujante chileno que ha logrado el éxito en Estados Unidos. Daniel asiste a la charla, pero se llevará una enorme decepción cuando Mitchell se burla de sus sueños de vivir del cómics.

Daniel decide dejarlo todo y embarcarse en la aventura más grande de su vida: formar la primera editorial profesional de cómics en Chile: Editorial Dédalos. Pero la inexperiencia, sumado a sus enredos personales, harán de esta aventura algo mucho más grande que una simple historieta.

No venga después a decir que no le avisaron o que en Chile no se hacen cosas originales. A partir de este jueves 22 de diciembre se exhibirá "La Comiquería" en Cine Arte Alameda, ubicado en Avenida Libertador Bernardo O'Higgins 139, Santiago. Pueden averiguar más detalles aquí y aquí.

Emisario del Sol: viajando por la memoria chilena

2011-12-15T00:00:00.000-03:00

Origen

Desde hace un tiempo, no poco por cierto, está gestándose un excelente proyecto de César González: Emisario del Sol (http://emisariodelsol.blogspot.com/).

Aún en camino de tomarse las decisiones más importantes relativas al formato, ya se puede ver un esquema sobre lo que será el contenido. El nombre de la historia, Emisario del Sol, se relaciona con la historia del "Niño del Cerro el Plomo", tesoro patrimonial arqueológico encontrado el año 1954.

"En la historia original, el 1 de febrero de 1954 dos arrieros llamados Gerardo y Jaime Ríos subieron a la cima del Cerro el Plomo (a 5400 Msnm) y encontraron entre las ruinas de un santuario, el cuerpo congelado de un miembro de la elite incaica. La noticia conmocionó a todo Santiago y la arqueóloga Dra. Grete Mostny, jefe de la sección de antropología del Museo Nacional de Historia Natural se encargaría de adquirir la pieza para sus análisis. Se trataba del primer descubrimiento arqueológico de dicha naturaleza efectuado en Chile y en el resto de América. Exhaustivos análisis al cuerpo determinaron que se trataba de un niño de 8 años y 3 meses, seguramente hijo de algún militar importante o un Curaca (Jefe) del Tawantinsuyu (Imperio Inca)". http://emisariodelsol.blogspot.com/2011/01/el-nino-del-cerro-el-plomo.html

La historia

El Emisario del Sol, hijo del Inka y legítimo heredero al trono, fue sumergido en aguas milagrosas de la eterna juventud durante su infancia, lo que lo lleva a la inmortalidad. Fue encerrado en un santuario oculto donde en 1910 es encontrado por Damián, aspirante a arqueólogo.

Nuestro pequeño protagonista, Auki, ya no tiene los 8 años que tenía cuando fue enterrado: han pasado más de 400 años. Como recuerdo de su vida hace 400 años, queda viva aún una malvada bruja que fue la causante del asesinato de su familia y su encierro: ella también se sumergió en las aguas de la eterna juventud.

Deseoso de encontrarla, y consciente de que solo un inmortal podría acabar con ella, da inicio a un viaje que lo llevará por todos los rincones materiales y míticos de Chile. Acompañado por Damián y Don Alfonso, serán los protagonistas de un resurgir de mitos que creíamos olvidados y perdidos.

Aspectos técnicos

Si bien la historia principal es una ficción inventada por su autor, todo el contenido, los símbolos y los mitos utilizados a lo largo de la historia han sido cuidadosamente elegidos y estudiados desde excelentes fuentes bibliográficas.

Gazmuri, Cristián y Sagrado, Rafael. Historia de la Vida Privada en Chile.
Gil, Antonio. Cielo de Serpientes.
Montecino, Soniam et al. Mitos Chilenos. Diccionario de Seres, Magias y Encantos.
Plath, Oreste. Geografia del Mito y la Leyenda Chilenos.
Plath, Oreste. Lenguaje de los pájaros chilenos.
Rojas, Gonzalo. Reyes sobre la Tierra.
Valenzuela, Jaime. Bandidaje Rural en Chile Central.

Mediante episodios continuados, en cada capítulo se podrá leer un mito, leyenda o historia del imaginario popular de alguna región de Chile, correspondiente al trayecto en que se encuentren viajando.

¿Por qué leer Emisario del Sol?

Porque es un excelente material recopilatorio de nuestra identidad. Con una propuesta muy personal de parte de César, considero que el material recopilado justifica casi sin cuestionamiento la lectura de este proyecto. Todos conocemos al Trauco, el Caleuche, la Pincoya. Sin embargo, Chile es larguísimo, y tiene tanto material mitológico como fauna, y la verdad es que casi no conocemos nuestro país en ese aspecto.

Y ¿por qué considero que conocer la mitología es importante?

La palabra mito, viene del griego “mythos”, cuya raíz es my. Particularmente esa raíz resulta difícil de rastrear, ya que existe en casi todas las lenguas, por ser de carácter onomatopéyico, algunos creen que se le agregó el sufijo th, y así llega a nosotros como “mito”, que significa palabra. Sin embargo no es “palabra” como la entendemos nosotros, sino como logos, en el sentido de reunir progresivamente significado como el signo que reúne y enlaza mediante el ejercicio racional. Es decir es una palabra que es “La Palabra”.

Existe otra definición de mito que dice lo siguiente: “es un fenómeno o hecho cultural, como palabra, como una palabra que es reveladora o epifánica, puesto que comunica un mensaje, y no es una mera fabulación fantástica”.

Además es una palabra que traspasa el tiempo conservando su fuerza, dado que las imágenes que generan esas palabras en nuestro inconsciente quedan como huellas del pasado, tal como restos arqueológicos, que nos habla de nuestra vida y existencia como humanos.

En Emisario del Sol se podrá disfrutar de esta riqueza, observando una reescritura de su forma y conservando su fondo. Les dejo algunas imágenes para que puedan ver algunos avances. Apenas haya más detalles, los tendrán por aquí.

¿Qué opina? ¿Le motiva? ¿Quiere leerlo? Por favor, cuéntennos sus impresiones.

Quejas de mi vida!

2011-12-13T00:00:00.000-03:00

Primero fue Siento y Miento, julio del 2010. En septiembre del mismo año, lesiguió Cabralesa. Ambos cómics han pasado al papel y al cariño fiel de losinternautas, permitiendo sentirse indentificad@ en distintos aspectos de lavida real. Este año comenzaron a llamar fuertemente la atención dos webcómicsmás y no me di cuenta cuando pasaron a formar parte del mismo club. Me refieroa "Me pasa a veces" y a "Quejas de mi vida!".

Dentro de todoeste período donde la narrativa gráfica ha pasado a ser parte de la vida cotidianadel internauta chileno, ha parecido tomar especial importancia el cómic sobrela vida cotidiana, donde el empatizar con los protagonistas es (o ha resultado)la clave principal del atractivo de estos y de su eventual éxito.

En los cuatrocasos que menciono, el elemento especial parece ser esa empatía. Me interesaespecialmente hablar sobre "Quejas de mi vida!". Lo que inicialmentepartió como "un diario de vida" y una "autoburla" (Felipese confiesa como bastante “quemado”, o de muy mala suerte), se terminóconvirtiendo en una instancia donde los gays se sienten comprendidos, siendodibujados, pero no caricaturizados. Es como si esas "quejas"interpretaran la realidad de muchos y permitieran sentir alivio para parte delos lectores. Es como si se compartiera la experiencia de manera grupal, y Felipeestuviera haciendo un humor más sano al respecto (nuestros humoristas danvergüenza en ese tema).

Es casiindiscutible la gracia gráfica que Felo tiene. Pese a usar cierto conceptos,ojos o caras típicamente japonesas de animé, todas están evidentemente teñidasde su estilo. El protagonista es tierno y recuerda casi al "Gato conbotas", por lo pequeño, chistoso, alegre y esos tremendos ojos hiperexpresivosque causan gracia porque se les entiende todo.

Y este mundo de"Quejas de mi vida!", que con mucha frecuencia es una copia literalde la realidad pero pasada por lápiz, tiene particular aceptación, afecto yconstancia entre los hombres homosexuales que conocen este cómic. El motivo esbastante sencillo: la cultura chilena sigue teniendo una visión ridícula ycaricaturesca de los hombres gays, por lo que esta realidad en un discurso tanabsurdo resulta ajeno, aumentando la sensación de aislamiento que a veces segenera por estos motivos.

(tuve problemas con la resolución de esta tira, si haces click en ella te llevará a la original)

Las tiras deFelipe donde él se muestra abiertamente homosexual son simpáticas, livianas,tiernas y sobre todo destacan la sencillez de una vida común y corriente, quees mucho más cercana a la realidad que el discurso humorístico que solemosconocer. Ser gay NO SIGNIFICA: ser loca, que anden vestidos como mina, que sonamanerados, que son pervertidos, o cualquier otro elemento que escuchamos todoslos días, porque el discurso heteronormativo se escucha sin esfuerzo todos losdías.

La gracia de "Quejas de mi vida!", es presentar la realidad de Felo con una gracia gráfica que pocos dibujantes tienen: sus dibujos son parte activa del humor de cada tira.

Mi apreciación de la importancia de este personaje que es gay (porque es gay) es totalmente personal: yo creo que es un elemento importante. Creo que el esquema social ha ocultado agresivamente esa realidad, por lo que es útil integrar en un contenido carente de relevancia sexual a un personaje de una orientación diferente a la heterosexual. El móvil original para incluir esa temática fue: este soy yo, y el blog se trata de eso, por lo que se los cuento.

Ojalá más personas tuvieran ese móvil tan sencillo en la vida. A todos los que nolo conozcan, los invito a leer "Quejas de mi vida!". Es un webcómic simpático, entretenido, donde se mencionan algunos temas diferentes que permiten que su día a día tenga un ingrediente que le da un toque de originalidad.

Regalo de Felipe

La Comicsea

2011-12-06T19:45:00.001-03:00

Dentro de todos los públicos cerrados posibles de ser elegidos, creo que el mundo ñoño es un acierto por donde se le mire: los ñoños por defecto leemos cómics. Si a eso le sumamos que sea un webcómic, pienso que la selección ya es lógica.

La Comicsea es un webcómic creado por Prowler y es publicado en http://comicsea.blogspot.com: el bendito formato de blog que nos ha permitido conocer a tantos grandes. Lo calificaría como una pequeña y sobria oda a la mente ñoña.

"La Comicsea, webcómic tan ñoño como la vida misma", es una buena receta de visión suavemente irónica sobre los traspiés del día a día, sumándole un chorro de locura ñoñistica y los tradicionales ornatos de una mente legítimamente ñoña. La culpa de todo la tiene el personaje principal, porque definitivamente es un ñoño clásico: lee cómics, por supuesto que los colecciona, es un gamer, le gustan las animaciones, tiene pocos carretes y poca costumbre de acercarse a las mujeres. Con atisbos casuales de grandes clásicos y la inserción de imágenes y personajes conocidos por todos...

...la Comicsea es una historia totalmente continuada (por lo que se sugiere partir desde la primera tira), aunque a veces se vea alterada esa continuidad por "culpa del dibujante"

Me llamó la atención leer completamente la Comicsea por algo muy concreto: es el trabajo de alguien que no dibuja directamente. Prowler me escribió directamente invitándome a leerlo y me contó que usa un par de aplicaciones online para hacer cómic. Esta particularidad, que se sale totalmente de lo que había leído hasta ahora, me picó la curiosidad sobre el resultado final: ¿Qué es lo que se ve hoy después de más de 100 tiras publicadas?

Cuando me encontré con los dibujos que parecen "hombres palito" me recordó los primeros años del nunca bien ponderado "Paint". Pero dado el contenido de la serie, creo que se ha convertido (o no sé si fue usado explícitamente con esa intención) en un elemento más de la narrativa de la Comicsea, y le da todo un toque estilístico. A nivel de humor, tiene el mismo estilo que Condorito, pero con elementos un poco más cercanos a nuestra realidad actual. El recurso "plopístico" de este cómic es el tan conocido "pfff!". Es decir, manito tapa carota indicando vergüenza ajena.

¿Te gusta meterte al mundo de Mario Bross tanto como al del Mago de Oz? ¿Conoces igualmente bien a Linterna Verde y a South Park? Entonces es posible que entretenga bastante pasar a leer la Comicsea. Recomiendo especialmente la pasada que Memo hace por la playa, la conclusión de esa etapa es una de las más entretenidas, sin mencionar las constantes "excusas" que disculpan la ausencia de una tira para leer.

Leer la Comicsea no solo es algo que me parece entretenido, sino que es una prueba de que todos podemos hacer lo que queramos y el formato en que lo hagamos no tiene por qué ser un problema.

Celeste Buenaventura: una historia carismática

2011-12-06T00:00:00.000-03:00

Calificada en el sitio web de Mythica como "para toda la familia", confieso que lo que más me llevó a pedirla fue su portada. Para quienes han estado en Chiloé seguro que reconocerán esos colores, esa entrada de agua en la costa, esos tupidos follajes: la portada me llamó instintivamente.

Aparte de sentir particular gusto por la novela gráfica, y en especial por el tremendo talento que hay en Chile, siento debilidad por la mitología. Esto deriva en que escucho a cualquiera que me quiera contar su propia versión de algún mito: la vida de la mitología se esconde detrás de la versión exclusiva que cuenta cada ser humano (la palabra "mito" viene del griego "mythos" que significa "palabra"). El asunto es que esta breve novela gráfica nos lleva directamente a los mitos del Chiloé. He estado ahí más de una vez, y los paisajes de nuestro querido Chile son particularmente coloridos y bellos en la isla grande de Chiloé: los paisajes de Chiloé se transmiten tal como son dibujados y coloreados en Celeste Buenaventura, un excelente trabajo conjunto el realizado por Gonzalo Martínez y Juan Moraga, que creo justifican sí o sí la compra de este libro.

Destaco que está entre las novelas gráficas económicas que están a la venta en Chile: $5.000. Una historia de Marco Rauch, ilustraciones de Gonzalo Martínez y color de Juan Moraga. Es una historia tremendamente sencilla, con el suave y simpático carisma que debe tener por el hecho de traer a la vida a nuestros mitos más queridos. Así es, para el que no lo entendió bien: la gracia de esta historia es que todos los personajes que conocemos como historias ficticias (inventadas, mentiras, para los más quisquillosos, creadas, originadas por los lugareños y por la misma isla hace incontables años) en esta historia están vivos. Un juego de realismo mágico, es decir, para los protagonistas de la historia no es normal que los seres mitológicos existan, pero existen.

Ser "hija del Trauco" significa ser "huacha". Pero Chiloé es una tierra mágica, y a pocas páginas de comenzar la historia, el mismísimo Trauco se encarga de proteger a Celeste de sus enemigos, ya que él en persona es efectivamente su padre. Aparece esta especial figura parental, a quien las malas lenguas no han dejado bien parado, y el suspenso más entretenido se da al pensar ¿cómo será realmente el Trauco?

La trama está hecha para que la disfrute cualquiera, no presenta ninguna complejidad muy grande en su desarrollo, pero tiene la gracia del carisma de cada personaje. Como fan de la mitología, conocía desde antes la historia de cada personaje mitológico presentado, por eso mismo: recomiendo aún más la lectura de Celeste Buenaventura para cualquier amante de la mitología chilota, porque se siente un especial encanto al ir observando las ilustraciones e ir progresivamente intuyendo, develando y adivinando quién es cada personaje que va apareciendo.

Policía del Karma

2011-12-01T04:20:00.001-03:00

Después de 3 años de espera, publicidad, trabajos paralelos y mucha producción artística de compañía, la PDK fue exitosamente lanzada en la Feria Internacional del Libro de Santiago el 5 de noviembre de este año.

Es posible que la maravilla más destacable que traiga esta novela sea que continúa aportando a este productivo año trayéndonos un género diferente. Porque este año de noveno arte nos ha traído de todo: ucronía, novela negra, misterio, romance, cotidianeidad, humor... seguir ampliando ese universo definitivamente es una corona para este año donde todo el mercado ha confabulado para permitir que el noveno arte pueda instalarse más formalmente en nuestro Chile.

Es cierto que encasillar las ideas de Baradit en un solo género es un poco antipático y forzado, porque las tramas suelen ser bastante más complejas que si respondieran con exclusividad a solo un género. Sin embargo destaco que es la tónica de nuestra época -en una línea similar, pero con un nivel de complejidad menor, 1899 también es una combinación de varios géneros-. Para hacer de guía al lector, comento la considero dentro del género de la ciencia ficción. Para los que han leído uno o más libros de Baradit, les resultará informativo saber que es una obra MUY baraditiana. Si bien creo que la obra es única por sí misma, sí recomiendo la lectura de algún otro libro de Jorge Baradit a modo de complemento. Que una creación sea rizomática apunta a la capacidad de crear historias nuevas con y sin relación con el resto de la creación, y de la misma manera que Ygdrasil parece estar muy relacionada con PDK y al mismo tiempo no tiene relación, el mismo Baradit nos reafirma que seguiremos viendo más historias para contar, leer y compartir en la misma línea.

¿Qué es la Policía del Karma? Personalmente, creo que llegué a un nivel nuevo de comprensión sobre el fundamentalismo mediante esta novela gráfica: "Pero la ley nos reconoce infalibilidad papal absoluta". El imperialismo yanki, los talibanes, el nazismo, y muchas otras corrientes de fanáticos, llegan a parecer cuentos de niños ante el nivel de extremismo que explicita esta policía. Usando elementos que nos recuerdan a la época más espantosa (documentada, posiblemente hubo cosas mucho peores) de las estructuras religiosas implantadas en occidente: el mayorazgo. Esta estructura hacía que usualmente (aparentemente no era tan rígido) el primogénito varón recibiera íntegramente la herencia familiar, el segundo tomara los hábitos y el tercero se convirtiera en militar. De la misma manera, el tercer hijo de cada familia, en el mundo de la PDK, era propiedad del Estado. Uno de los destinos posibles: ser parte de la Policía del Karma.

Este mundo es lo peor posible de lo dictatorial, opresor, represor y lo extremista de la imposición de las penalizaciones sobre los crímenes. Es la persona, que supuestamente fue en otra vida un criminal, tan culpable como su encarnación anterior? No tiene ninguna importancia, la PDK solamente tiene que reinar en ese mundo, independiente de su cualidad de justicia, legitimidad o transparencia.

El temor que causa esta aberración artística es que a veces nuestro mundo, nuestro Santiago de Chile puede verse parecido.

Dentro de los recursos gráficos de la historia creo que uno de los que me pareció más llamativo fue el rotulado de los diálogos. Que las desagradables frases sentenciosas dichas por el encargado del equipo de la recluta 47 aparezcan escritas en la cara de la recluta destaca aún más la capacidad represora, violenta y violadora de esta policía. Elementos como ese enriquecen el noveno arte, y remarcan sus enriquecedores espacios.

Dentro de los logros obtenidos en el contenido y en la combinación de forma y fondo, menciono que si bien el tamaño de página, formato europeo, permite apreciar en plenitud las ilustraciones, es tremendamente incómodo (para el que no la ha leído y no la ha comprado). El material de la edición es muy bueno, pero el tamaño del libro hace que sea incómodo de leer e incómodo de guardar.

Me gustó y creo que es muy buena. Cuando en el futuro la gente pregunte: ¿por qué se consideró que el 2011 fue el año de la narrativa gráfica? La PDK debiera estar en la lista de lectura obligatoria para entenderlo.

La "narrativa" hace alusión a la forma de contar las cosas, más que al hecho mismo de contarlas. Que es una buena idea y una buena historia, es algo que no se puede discutir mucho. Pero sobre el desarrollo mismo de esta agrego que la narrativa lograda en la PDK hace que sea muy entretenida de leer: el color de fondo, el texto mismo, la ubicación del texto en cada viñeta, ocupando un estilo no visto dentro del 2011, permite disfrutar la incertidumbre de qué pasará con la protagonista a lo largo del libro. Me gusta más que nada el retrato de las emociones logrado por Martín Cáceres en las caras de los personajes: el asco, el desprecio, las emociones perversas, la resignación. Creo que Policía del Karma es un buen ejemplo de narrativa gráfica. Recomiendo mucho su lectura.

Las riquezas que trajo este año son las mismas que serán desafío durante el 2012: ¿qué vale la pena leer después de tanta historia de tan buen calibre? Me parece seguro que tanto ilustradores como guionistas tienen mucho que mostrar, pero la vara va subiendo deliciosamente.

"PDK" a un precio insuperable en Librería Dinova, a $17.900 incluido el despacho gratuito a domicilio
http://libreria.dinova.cl/market/view/307/polica-del-karma

Jorge Baradit y la PDK

2011-11-29T21:46:00.001-03:00

A veces me dicen Smith, a veces me dicen Pérez, a veces me dicen Doe... no importa quién soy, pero se me pidió que informara qué ocurría con este nutriente, que explicara por qué estaba intoxicando su zona de la máquina, así que aquí procedo a entregar mi informe.

Aparentemente su nombre es Jorge Baradit, por lo menos así se imagina a sí mismo. Habla con mucha gente, no entiendo cómo resulta tan contaminante, cuando la mayoría de los contaminantes no hablan con nadie porque se creen especiales. Tengo entendido que se le ha tenido que noquear un par de veces, porque ha estado a punto de despertar a toda su colonia.

Todo empezó el 2005 cuando escribió "Ygdrasil", retratando bastante bien su rama del árbol. Lo único que pareciera no haber tomado conciencia sobre la necesidad que tiene de despertar. Es posible que los shocks eléctricos hayan evitado que llegara a esa conclusión: todos sabemos que necesitamos que los nutrientes sigan durmiendo.

Los de su árbol lo aman, pareciera que haber descrito tan fielmente la realidad que todos viven sin saberlo generó una sensación de unión entorno a él. Ellos creen vivir en el 2011, pero esa imagen que se inventó en el libro reciente, el tal "Comandante Proxy" les dice la verdad: que no están en esa fecha. ¿Lo averiguarán?

Su retrato escatológico de la realidad me preocupa profundamente, pero él lo atribuye a su formación académica que lo dejó con un fuerte interés en el límite. Fue criado en las artes plásticas en los late '80, cuando Chile todavía vivía inmerso en una modernidad súper artificial. Lo posmo era algo que venía en los libros. Sus héroes y principales influencias (conscientes) eran Antonin Artaud, Lautreamont, Tristan Tzara y todas las banderas calcinadas de la primera vanguardia. "Los nuevos territorios aparecen cuando se corre el cerco, cuando se cortan con machete los últimos matorrales. El fin del tiempo, el fin del mundo, el borde moral, el borde ético. De ahí saldrá el brave new world. Asomarse al abismo, estirar la mano y salir de la esfera, romper el huevo, etc. Hambre de más allá."

Está constantemente escribiendo, pensando, creando, incitando al resto a seguir haciéndolo, temo que eso que él ve como un despertar artístico pueda hacer peligrar ese árbol completo, nuestro control sobre ellos ya está débil, pero ese nutriente es el peor. Lleva 4 o 5 libros, más muchos cuentos... ya se sabe cómo influencian esas cosas la mente de los nutrientes. Lo más probable es que veamos mucho más de este retrato que nos hizo llamándonos PDK, solo que no se ha enterado que no somos humanos. Tiene una fijación con los esquemas rizomáticos.

Curiosos personajes incluyó esta vez, estos videntes en constante estado de coma. Es como si pudiera ver las cosas desde acá, solo que las estuviera constantemente interpretando al revés.

3 años se demoró en lograr terminar esta historia: para ellos es mucho tiempo. Pero ante la ausencia de respuesta a los accesos habituales tuve que ficcionar en su mente una entrevista, para que liberara más información. Cito textual:

"Como todo lo que hago es un arco en tensión hacia el paso siguiente. La obra que se abandona una vez terminada es más fecunda. No hay que amarrarse a la obra terminada, es como aferrarse a su propio saco de huesos. Hay que huir hacia el siguiente nivel. Donde cada una de mis obras es contenida y contiene a la anterior. 3 años es poco tiempo si además estás haciendo otras cosas, en ese período publiqué SYNCO, KALFUKURA, CHIL3 y desarrollé los guiones para SYNCO en TV. Además de cuentos y publicaciones varias y todo el material extra en inet que he lanzado."

Espero que este informe deje en claridad el nivel de peligrosidad de este nutriente: cabe la posibilidad de que despierte, o lo que es peor, que despierte a todo su árbol.

Firmado
47

Locke & Key CHILE

2011-11-24T20:39:00.001-03:00

¡ANDA A COMPRAR AHORA TU VERSIÓN CHILENA DE LOCKE & KEY!

Su lanzamiento oficial será este sábado 10 de diciembre en FIC Santiago, pero ya puedes ir a comprarlo y comprobar directamente por qué es "La edición definitiva".

El domingo ya estaba en lugar nº10 de ventas de la semana: ¡vale la pena subirlo en el ranking! Está en español neutro y, por si fuera poco, ¡es la versión más económica de esta historia!

Los lugares para comprar Locke & Key versión de Arcano Cuarto:

¡LIBRERÍA NUEVA! Inaugurada hace solo unos días, está ubicada en Ñuñoa. La Librería Amapola tiene todo el catálogo de Arcano Cuarto a la venta. Su dirección es Montenegro 399-A Piso 2.

La querida galería Plop! que lleva poco más de un año acompañándonos en el noveno arte. Esta se ubica en Merced 349 Loc. 7, Santiago. Su twitter: @plopgaleria

Shazam Comics Ubicada en Huérfanos 714 Loc. 8, Santiago; y además en Avda. Providencia 2198 Loc. 49 – Portal Lyon, Providencia. Cuenta de twitter: @shazamcomics

Lea + Tremenda librería abierta desde este año ya tiene a la venta a Locke&Key. Está ubicada en Alameda 227 Loc. 2, en el Centro Gabriela Mistral. El twitter ayuda a preguntar directamente: @librerialeamas

Metales pesados está ubicada en Alameda 1869, Santiago (casi esquina con Chacabuco, metro Estación Central). Su twitter: @mpesadoslibros

Café Cómics es una agradable cafetería donde te puedes sentar a leer un cómic mientras tomas un café o tu almuerzo. Está ubicada en Avda. Providencia 1670 Loc. 1, Providencia. Créanme cuando digo que se han perdido un rico café si no la conocen. Además atienden de lujo. Twitter: @cafecomics

Qué Leo, librería ubicada en el Drugstore de Providencia, lugar donde se hará una firma nocturna en unos días más. Su twitter: @queleochile

Locke & Key es una novela gráfica estadounidense, original de Joe Hill (EEUU) y Gabriel Rodríguez (Chile). Publicada por IDW ha sido un impresionante éxito de ventas desde el primer día (literalmente, ya que agotaron los nºs de la primera publicación el día del lanzamiento) y ya llevan 4 publicaciones, mientras trabajan en la quinta. Calificada como saga de terror, el primer libro será lanzado en unos días en Chile, traído, traducido y editado por Arcano Cuarto (editorial que nos ha regalado maravillas como "Mortis Eterno Retorno", "Siento y Miento" y "Siento y Miento 2").

Ya existe una versión en español de España, lanzada hace tiempo ya, sin embargo la versión que podremos tener en nuestras manos a partir del 30 de noviembre es una traducción hecha en español neutro. Esto es un gran punto a favor para los lectores latinoamericanos, y mucho para los chilenos. Yo ya la leí y les aseguro que es un agrado.

Me atrevo a decir (opinión exclusivamente mía, y es solo eso: una opinión) que en Chile nos llevamos mejor con las historias de terror que con los superhéroes, o por lo menos eso pareciera luego de un exitoso año donde los protagonistas de las novelas vendidas y creadas en nuestra tierra no han sido superhéroes precisamente. Por esto, creo que traer una versión chilena de Locke & Key a nuestra tierra es un gran acierto, y creo que será del gusto de todos los que la esperamos y un gran gusto para los que aún no la conocen.

El libro ya se fue a la imprenta y tendrá una preventa exclusiva el 30 de noviembre a las 19.30 en la librería Qué Leo Drugstore, ubicada en Providencia 2102.

El lanzamiento oficial será durante la Feria Internacional del Cómic de Santiago el día 10 de diciembre a las 18.00 horas.

Esta será la edición más económica de Bienvenidos a Lovecraft. Costará $14.990

La verdad es que esta edición no podría ser tan única de no ser por la cercana e intensa colaboración de su propio ilustrador, Gabriel. "Hay decisiones de diseño, que integran el libro en su totalidad, no como recopilación de comicbooks, sino que como un todo. Nuestra edición tendrá páginas capitulares entre cada capitulo de la historia. Los textos de letreros y cosas así, han sido redibujados en español por Gabriel, para conservar la integridad de la imagen. Además, hay un epilogo exclusivo de Gabriel" (Miguel Ferrada, editor).

Entre los montones de fans chilenos que tiene Locke and Key, está el mismo editor, solo que desde hace mucho más tiempo que la mayor parte de la población: "En ese entonces le consulté por los derechos, meramente por curiosidad. De pronto, este año, me di cuenta que tenía una editorial que podía abordar un proyecto así (...)".

Ni siquiera un año de vida, y Arcano Cuarto corona este año con este gran aporte a las librerías chilenas. A la espera de afirmar su presencia en librerías, confiemos que el próximo año la editorial Arcano Cuarto nos traiga grandes aportes.

El primer libro de la saga cuenta cómo la familia Locke llega a un pueblo llamado Lovecraft para escapar del cruel verano donde el padre de la familia fue asesinado por un adolescente. Llegan a alojar a la casa Keyhouse, donde distintas llaves te abren grandes mundos de posibilidades detrás de cada puerta. Locke and Key llega a Chile: ¡Bienvenidos a Lovecraft!

Edición y diseño: Miguel Ángel Ferrada
Traducción: Alfredo Rodríguez - Supervisado por Gabriel Rodríguez
Rotulación: Felipe Benavides
Supervisión: Carlos Reyes G.

"Locke&Key" un guiño al terror de excelencia, disponible en Librería Dinova a $14.990 incluido el despacho gratuito a domicilio
http://libreria.dinova.cl/market/view/291/locke-amp-key

Nominados FIC Santiago: mejor dibujante chileno 2011

2011-11-23T21:30:00.000-03:00

Se acercan a pasos agigantados y gran velocidad los esperados días de la Primera feria Internacional del Cómic de Santiago. Con motivo de este evento, que se realizará los días 9 y 10 de diciembre, se realizaron nominaciones para premiar lo mejor del Cómic chileno este maravilloso 2011... ¿Estás al tanto de las nominaciones? Para que sepas qué estás eligiendo y a quiénes estás premiando, dejo información importante sobre cada nominado. Están en orden alfabético, que es además el orden en que el sitio web los presenta. Estos son los nominados para "Mejor dibujante chileno del 2011".

Las biografías aquí presentadas fueron extraídas del sitio web http://ngichile.ning.com

Mejor dibujante chileno del 2011:

Gabriel Rodríguez

Biografía:
Ilustrador y dibujante de comics nacido en Santiago, Chile. Co-creador, junto al autor Joe Hill (20th Century Ghosts, Heart Shaped Box, Horns) del fantástico y oscuro mundo de Locke & Key, serie de "Dark Fantasy" que ya lleva más de tres novelas gráficas publicadas que ha sido nominada al premio Eisner y ha ganado el British Fantasy Award.

Comienza su carrera con ilustraciones inspiradas en la mitología universal para juegos de cartas, para luego proyectarse hacia el mundo del comic profesional trabajando con la editorial norteamericana IDW Publishing. Además de su actual trabajo en la serie Locke & Key, sus colaboraciones con IDW incluyen The Great and Secret Show, Beowulf, Land Of The Dead y varias novelas gráficas basadas en la serie CSI, en colaboración con autores como Chris Ryall, Clive Barker, George Romero, Neil Gaiman, Roger Avary y max Alln Collins, entre otros. También ha realizado ilustraciones a color y portadas para series como Angel, Transformers y Astroboy, entre otras.
Recibió el 2009 el premio de literatura Walt Whitman, otorgado por el Instituto Chileno Norteamericano de cultura, por su labor literaria de integración cultural entre Chile y EE.UU.

Perfil de NGI: http://ngichile.ning.com/profile/GabrielRodriguez

Sitio web: http://www2.gr.cl/

Gonzalo Martínez

Biografía:
Ha sido publicado en su país desde 1987 en un amplio espectro de medios, desde publicaciones independientes hasta diarios de tiraje nacional, haciendo historietas e ilustraciones. Su tira Horacio y El Profesor fue publicada desde 1991 hasta 1999 en el diario El Mercurio y en el banner de cómics del navegador Opera. En 2001 empieza a colaborar con guionistas de distintos lugares del mundo con el objetivo de ampliar sus posibilidades de publicación.

Desde el 2003, ha trabajado para el mercado estadounidense en títulos como la antología Digital Webbing Presents. Rich Johnston’s Holed Up para Avatar Press; B.A.B.E. Force para Forcewërks, Leather Jacket Guy para 01comics y además ha realizado cómics románticos para Arrow Publications con varias guionistas.

En Marzo de 2010 publica la novela gráfica Celeste Buenaventura, adjudicada con el Fondo del Libro 2009 a través de Mythica Ediciones. En Julio de 2010 publica para el mercado estadounidense el comic Ozopolis, con guión de Kirk Kushin y basado en el universo creado por Frank L. Baum.

El año 2010 publicará una historia de 14 páginas con el personaje de novela negra chilena Heredia de Ramón Diaz Eterovic, con guión de este último y Carlos Reyes. Esta historia va a ser parte de una antología con distintos autores adaptando al popular personaje en formato de narrativa gráfica. Será publicada por LOM ediciones en Julio de 2010. Así también, en 2010, publicará la historia corta Mocha Dick con guión de Francisco Ortega en el compilado Blanco Experimental. (Dada la extensión del original esta es una versión breve de la misma).

Perfil de NGI: http://ngichile.ning.com/profile/GonzaloMartinez

Sitio web: http://www.plazabello.net/wp/

Italo Ahumada

Biografía:
Comencé en el año 2004 a colaborar en publicaciones de historieta independiente, esto de forma paralela al ejercicio de la arquitectura, paulatinamente el ejercicio de las artes gráficas y plásticas se convirtió en una actividad de tiempo completo, que me ha llevado a trabajar en diversos proyectos de ilustración editorial y publicitaria, pintura y escultura, y a conocer a muchas personas que desarrollan su talento con entusiasmo y pasión, muchos de los cuales se han convertido en grandes amigos.

Ilustrador "Mortis Eterno Retorno" y además de algunas historias de "In Absentia Mortis", entre otros.

Perfil de NGI: http://ngichile.ning.com/profile/ItaloAlbertoAhumadaMorasky
Sitio web: http://www.italoahumada.cl/

Martín Cáceres

Biografía:
Ha participado en la publicación de Cómics en Chile desde 1987, alternando esta actividad con su trabajo de Ilustrador y desde 1995, Docente de dibujo en diversas instituciones de Enseñanza superior.

En 1993 publica Lebbeus Rahn, Novela Gráfica que le ayuda a ganar el premio al Mejor Dibujante en el I Salón Internacional del Comic y la Ilustración de Valparaíso. En 2000 publica un guión de Alan Moore en su antología Magickal Mistery Moore, que se publica sucesivamente en Europa y USA.

Miembro original de Ergocomic, ayudó al nacimiento de su web, dedicada a la difusión de la historieta y al rescate de la memoria histórica del medio en Chile. En 2006 se separa del colectivo.

En 2011 publica la novela gráfica Policía del Karma, con guión de Jorge Baradit y editada por Ediciones B.

Perfil de NGI: http://ngichile.ning.com/profile/MartinCaceresR
Sitio web: http://www.lebbeus.deviantart.com/

Nelson Dániel

Biografía:
Nelson Dániel lleva más de 12 años dedicado a la visualidad: cine, publicidad y grafica en general. Es el responsable del diseño de personajes y dirección de Arte de las películas “Cesante (2003)”, Promedio Rojo (2004)” y “Santos (2008)”, además de el desarrollo grafico de la campaña de marketing de estos tres film. El 2009 inicia con su exposición A-Notas, realizada en el Salón Tudor, ganador del Premio Mejor Efectos Especiales por el largometraje Santos en los premios Pedro Sienna, ganador del Magnolius Art Contest (Canadá) y realiza portadas de comic para el largometraje “Machete” de Robert Rodríguez.

Actualmente colabora en el desarrollo de Concepts para largometrajes en el extranjero (Robotech, Fantastic four, entre otros), publicó su novela gráfica “1899” junto a Francisco Ortega, editado por Grupo editorial Norma, lanzada el primer semestre del 2011, acaba de lanzar junto a Pilar Palacios “Lucca”, libro ilustrado sobre la historia de su hijo y continua trabajando como colorista para la editorial IDW en Gi Joe y The Cape, este ultimo nominado en los Eagle Award en best single issue y Favourite cover. (Dada la extensión del original esta es una versión breve de la misma).

Perfil de NGI: http://ngichile.ning.com/profile/NelsonDaniel
Sitio web: http://www.nelsondaniel.com/

Para emitir tu voto, haz clic aquí.

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Nominados FIC Santiago: mejor webcómic chileno 2011

2011-11-23T21:00:00.000-03:00

El webcómic es algo que se ha venido abriendo camino en Chile desde hace unos 5 años gracias a la presencia de los cómic de Juanelo y Alberto Montt, entre otros. La variedad de opciones para leer es cada vez más grande y cualquiera puede abrirse camino en internet mediante un blog con sus propias tiras. Pese a eso, es una verdadera ruleta que se suma a la necesidad de constancia para mantenerlos. La interacción con el público y la recepción general suele producir cambios en las ideas preconcebidas, por lo que se le preguntó a cada autor cuáles fueron sus ideas al momento de comenzar y qué piensan hoy sobre su webcómic. Respuestas citadas textualmente en cada caso.

Mejor webcómic chileno del 2011:

Ando con los monos

Empezado el día: 19/Septiembre/2010

Autor: Julio García

Sitio web: http://www.andoconlosmonos.cl/

Síntesis: Webcómic de una sola viñeta (generalmente, a veces el dibujante anda con más monos), enfocado en el humor, principalmente juegos de palabras, lo políticamente incorrecto y la rutina diaria. De dos publicaciones semanales: martes y jueves.

Cuenta de twitter: @andoconlomonos

¿Cuál era la idea con la que "empezaste" tu webcómic?

"Me tiré a esta piscina buscando cumplir o satisfacer inquietudes que llevaban un tiempo en mi cabeza. Después de 11 años en la misma pega, este proyecto funcionaría como una catarsis o un modo de escape de esa rutina diaria. Quería reirme de mí y de la gente que conozco, de lo políticamente incorrecto o de los lugares comunes en los que todos caemos. Reirme de lo que yo encuentro gracioso y pasarlo bien haciéndolo. Si por ahí algún pelagato comparte mi humor y se ríe de las tonteras que publico, aún mejor."

¿Qué piensas hoy?

"Hoy pienso que este leap of faith ha rendido algunos frutos. Afortunadamente han sido más que solo unos pelagatos quienes comparten mi humor y esta nominación es signo de ello. Sinceramente no tengo en mi mente esto de ganar, ojalá así fuese, pero para mi es una vitrina para que más gente me conozca. Hoy solo pienso en mantener el ritmo de publicación, el nivel gráfico y el humor, simplemente ser constante y creer en lo que hago, que al final, en mi opinión, es lo más importante."
Comentario en Clepanto: http://clepanto.blogspot.com/2011/07/mal-genio-mal-humor-ando-con-los-monos.html

Cabralesa

Empezado el día: 28/Septiembre/2010

Autor: Daniela González

Sitio web: http://www.cabralesa.com/

Síntesis: Bárbara, Noelia, Fran y Berni son cuatro amigas santiaguinas cuyas historias son contadas en este webcómic. La simpatía y el dinamismo generado por el esquema de tiras breves permite que las cuatro historias sean abordadas con relativa profundidad resultando entretenidas y catárquicas. A partir del 6 de diciembre vuelve a salir 1 tira semanal todos los martes.

Cuenta de twitter: @cabralesa

¿Cuál era la idea con la que "empezaste" tu webcómic?

"Es curioso. Cuando comencé cabralesa quería tratar historias mucho más serias y dramáticas. Sin embargo, me di cuenta de que eso no iba a ser posible si solo contaba con el dinero/tiempo para publicar un capítulo semanal. Y bueno, como las ganas de contar historias seguían, opté por algo más cómico y autoconclusivo. Luego, cuando las 4 cabras lesas estaban más desarrolladas como personajes, así como sus historias, tuve la oportunidad de hacer lo que quería en un comienzo. O al menos, en parte."

¿Qué piensas hoy?

"Que me encantó la experiencia de hacer cómic y ojalá pueda seguir haciéndolo por mucho tiempo. Pero también tengo una visión más realista de todo el proceso, tiempo y dinero que involucra esta actividad, así que hay que escoger muy bien el proyecto con el que uno se va a encariñar a futuro."

Comentario en Clepanto: http://clepanto.blogspot.com/2011/06/hoy-cabralesa-desda-que-tengo-memoria.html

http://clepanto.blogspot.com/2011/10/siento-y-miento-y-cabralesa-una.html

Las aventuras dibujísticas de Panchulei

Empezado el día: 31/Mayo/2011

Autor: Francisca Cárcamo

Sitio web: http://panchulei.com/

Síntesis: Este cómic muestra el día a día dibujístico de Panchulei, contando cómo es inventar, dibujar, escribir, imprimir y promover fanzines. ¿Sabes todo lo que ocurre detrás de dedicarse a dibujar? El problema es que en Chile cuesta mucho vivir exclusivamente del dibujo, por lo que hay que compatibilizar con otras ocupaciones. Entérate de los entre telones de la vida de un dibujante chileno viernes por medio en su sitio web.

Cuenta de twitter: @Panchulei

¿Cuál era la idea con la que "empezaste" tu webcómic?

"La idea es reírme y reflexionar frente a los aspectos positivos y negativos de hacer un cómic, crear un fanzine, ir a eventos, relacionar esta ocupación con el entorno social, etc. Panchulei soy yo de un modo bien particular, más suelto y exagerado, matea y súper porfiada, que siempre anda corriendo. Al final de cuentas pasan muchas cosas de las que uno se imagina haciendo un cómic, dibujando. Aunque las historias sean ultra cotidianas, algunas también han tenido sus toquecitos de fantasía."

¿Qué piensas hoy?

"Yo nunca pensé que me iban a postear en una de mis tiras, o que se iba a hablar de ellas, la comencé a hacer sin pretensiones de nada, estoy súper agradecida de todo lo que ha pasado en torno a ella. En ngi gusta, pero también a los que no están inscritos en la plataforma, por ejemplo en la oficina tengo una especie de newsletter con un grupo grandote de personas que han valorado el cómic, así también están los intrusos que por un link llegan a Ngi solo a leer el cómic (si supieran quienes me han reconocido esto se sorprenderían). Lo paso tan bien haciendo "Las aventuras dibujísticas de Panchulei" que pretendo continuar todo el 2012, es como un escape que tengo dos veces al mes de hacer algo improvisado, con un dibujo en extremo suelto y un guión fantasma que se va creando al momento de dibujar y rotular."
Comentario en Clepanto: http://clepanto.blogspot.com/2011/11/las-aventuras-dibujisticas-de-panchulei.html

Quejas! de mi vida

Empezado el día: 27/Julio/2011

Autor: Felipe Lira

Sitio web: http://quejasdemivida.blogspot.com/

Síntesis: La vida de Felo tiene muchos ires y venires: compañeros de departamento, es muy ñoño, niñas gritonas que le piden dibujos y un pololo con mucho humor. Ser el más "quemado" de los amigos no es nada fácil. Una mirada llena de ironía y propia burla de lo autobiográfico. Una vida muy normal pero contada con mucha gracia, buen retrato de la época universitaria. Se puede leer en 2 tiras semanales.

Cuenta de twitter: @felolira

¿Cuál era la idea con la que "empezaste" tu webcómic?

"Había empezado con tiras sueltas mucho antes de convertirlas en una serie, y se me ocurrió hacerlo más que todo como un ejercicio de constancia "a ver cuanto duro dibujando tiras semanales sobre cosas que me pasan". Se me ocurrió que cualquier anécdota podría ser graciosa y empecé a ver cuanto podía jugar con la forma de contar una historia, los giros que esta tomaría, y los remates clevers u obvios (pero tan obvios que te dan risa) que estas anécdotas podrían tener. Además partió como una suerte de diario de vida, de esta manera, en este pequeño y gráfico diario, tendría una especie de baúl de recuerdos personales, al cual pudiese remitirme cuando quisiera recordar tal cosa con Juanito, o tal cosa con Juanita. "

¿Qué piensas hoy?

"Primero que todo estoy extremadamente agradecido por la buena recepción que este ha tenido, nunca imagine que tanta gente estaría esperando semana a semana los dos capítulos que Felo tiene para contar. Pienso que me he expuesto mucho en abrir las puertas de mi vida de esta forma, pero en esa misma exposición he notado cosas tan potentes, y la que recuerdo con mayor alegría es la que sucedió en la tira numero 40: En esta tira declaré abiertamente mi homosexualidad, ya que habían muchas anécdotas relativas al mundo gay que me estaba privando de contar, cosa ridícula, si el comic trata de mi vida. Luego de hacer la declaración, de la manera mas graciosa que se me ocurrió, me llegaron mails de chicos muy agradecidos, ya que mi comic les había dado el punta pie que necesitaban para salir del closet con sus cercanos y seres queridos. Fue una situación super heavy ver la infinidad de formas en que podía llegar a la gente mediante viñetas y tinta, pero también rico el sentir que algo quedaba, que no siempre era solo la leída y la risa. Con respecto al futuro de Felo, solo espero seguir dibujando."

Comentario en Clepanto: http://clepanto.blogspot.com/2011/09/la-verdad-es-que-tengo-muchas-quejas-de.html

Siento y Miento

Empezado el día: 01/Julio/2010

Autor: Alfredo Rodríguez

Sitio web: http://www.sientoymiento.cl

Síntesis: Cómic sobre la vida cotidiana de un chileno que trabaja independiente desde su casa, felizmente casado y tiene 2 hijas pequeñas. Con algunos toques de humor, "el Barbón" se enfrenta a la vida diaria con ficción, optimismo y siempre con mucha creatividad. En el casi año y medio de vida que tiene ha publicado 2 libros en la editorial "Arcano Cuarto". En el presente se puede leer una tira semanal.

Cuenta de twitter: @SientoyMiento

¿Cuál era la idea con la que "empezaste" tu webcómic?

"Hacer cómic sin importarme el valor comercial o la calidad técnica de este. Simplemente dibujar lo que quisiera cada día. Mis principales motivaciones eran: dibujar, practicar narración y tener algo para mostrar (un blog para mostrar y decir "esto hago")."

¿Qué piensas hoy?

"Todavía no sé que pensar, haber publicado dos libros en un año no es un sueño hecho realidad, son dos. Pienso mucho en que quisiera dibujar todos los días Siento y Miento y no tengo tiempo, y pienso en tratar de seguir respetuoso de las motivaciones iniciales: hacer lo que quiera cada día y no planearle un futuro. Pienso que disfruto haciéndolo, mostrándolo y leyendo los comentarios de los lectores. Pienso y Miento, jajaja."

Comentario en Clepanto: http://clepanto.blogspot.com/2011/06/alfredo-y-siento-y-miento.html

http://clepanto.blogspot.com/2011/10/siento-y-miento-y-cabralesa-una.html

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Nominados FIC Santiago: mejor cómic extranjero 2011

2011-11-23T15:30:00.000-03:00

Batman La broma asesina (Unlimited)

Locke & Key (Editorial Arcano IV)

Superman All Star (Unlimited)

Superman Red Son (Unlimited)

Superman Tierra Uno (Unlimited)

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2011-11-23T04:30:00.000-03:00

Mejor guionista chileno del 2011:

Alfredo Rodríguez
Género: Acción, aventura, humor, fantasía
Guionista de: "Siento y Miento" y "B-Side"
Sitios Web:
http://www.sientoymiento.cl/
http://www.b-side.cl/
Comentario en Clepanto:
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http://clepanto.blogspot.com/2011/10/siento-y-miento-y-cabralesa-una.html
http://clepanto.blogspot.com/2011/09/b-side-nuevo-proyecto-pronto-ver-la-luz.html

Francisco Ortega
Género: Acción, ucronía
Guionista de: "1899, cuando los tiempos chocan"
Sitio Web:
http://www.novela1899.com/
Comentario en Clepanto:
http://clepanto.blogspot.com/2011/10/1899.html

Jorge Baradit
Género: Terror, ciencia ficción
Guionista de: "Policía del Karma"
Sitio Web:
http://www.policiadelkarma.cl/
http://reportajedelmisterio.blogspot.com/
http://www.facebook.com/pages/KARMA-POLICE-la-novela-gr%C3%A1fica/122503484449394
Comentario en Clepanto: (pronto a ser publicado)

Kobal
Género: Acción, aventura, drama, suspenso, humor
Guionista de: "Zombies en la Moneda"
Sitio Web:
http://es-es.facebook.com/zelmComic
Comentario en Clepanto: (pronto a ser publicado)

Miguel Ángel Ferrada
Género: Acción, aventura, suspenso, terror, ciencia ficción
Guionista de: "Mortis Eterno Retorno" y coguionista de historias de "In Absentia Mortis"
Sitio Web:
http://www.mortis.cl/
Comentario en Clepanto:
http://clepanto.blogspot.com/2011/11/mortis-eterno-retorno.html

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2011-11-23T00:00:00.000-03:00

Se acercan a pasos agigantados y gran velocidad los esperados días de la Primera feria Internacional del Cómic de Santiago. Con motivo de este evento, que se realizará los días 9 y 10 de diciembre, se realizaron nominaciones para premiar lo mejor del Cómic chileno este exitoso 2011... ¿Estás al tanto de las nominaciones? Para que sepas qué estás eligiendo y a quiénes estás premiando, dejo información importante sobre cada nominado. Están en orden alfabético, que es además el orden en que el sitio web los presenta. Estos son los nominados para "Mejor cómic chileno del 2011", haciendo alusión exclusiva a cómics impresos.

Mejor cómic chileno del 2011:

1899
Editorial Norma
Portada:

Guión: Francisco Ortega
Ilustraciones: Nelson Dániel
Fecha de lanzamiento: 23 de julio 2011

Abstract: Una ucronía basada en la historia de Chile, en la polémica Guerra del Pacífico. El final de la guerra no ocurrió como la conocemos, sino que el descubrimiento de un metal especial, la metahulla, inclina violentamente la balanza a favor de Chile, adelantando el final de la guerra. La historia comienza en ese punto, y se desarrolla al final del siglo mostrando cómo están los héroes de la guerra después de este cambio en el mundo, y mostrando en qué se convertiría "la copia feliz del Edén" si poseyera tanto poder.

Comentario en Clepanto: http://clepanto.blogspot.com/2011/10/1899.html

Mortis Eterno Retorno
Editorial Arcano IV
Portada:

Guión: Miguel Ferrada
Ilustraciones: Italo Ahumada
Fecha de lanzamiento: 13 de mayo 2011

Abstract: Visión arquetípica sobre el personaje creado por Juan Marino (El Siniestro Doctor Mortis) durante mediados del siglo XX. Mezcla de suspenso, historia policial, algo de temor se asoma en nuestras mentes a medida que se va leyendo. La misma portada nos indica que nos encontraremos con el mal en plenitud una vez que abramos el libro.

Comentario en Clepanto: http://clepanto.blogspot.com/2011/11/mortis-eterno-retorno.html

Policía del Karma
Ediciones B
Portada:

Guión: Jorge Baradit
Ilustraciones: Martín Cáceres
Fecha de lanzamiento: 5 de noviembre 2011

Abstract: Una policía para nosotros desconocida hace cumplir la ley en Santiago de Chile. Se dedican a perseguir crímenes cometidos en otras vidas y vigilan que las condenas sean cumplidas, sin importar cuántas reencarnaciones se deba perseguir al criminal. No importa que se equivoquen y maten o encierren o torturen al equivocado: la ley les reconoce infalibilidad papal absoluta. Es un mundo de fanáticos, que reinan nuestro país con reglas aterradoras.

Comentario en Clepanto: (pronto a ser publicado)

Relatos Carnívoros
Editorial Ocho Libros
Portada:

Guión: Eugenio Norambuena
Ilustraciones: Claudio Romero
Fecha de lanzamiento: 5 de noviembre 2011

Abstract: Esta selección de relatos breves de Eugenio Norambuena, ilustrados por el artista Claudio Romero (Karto), revive el erotismo en un formato gráfico apenas explorado en el medio local. Se trata de un comic con historias tan campestres como urbanas, costumbristas como cibernéticas, cargadas de tensión sensual y sexual en un mundo fantástico muy parecido a la realidad (extraído de www.ocholibros.cl).

Comentario en Clepanto: (pronto a ser publicado)

Zombies en La Moneda: Saga Santiago (Mythica Ediciones)

Mythica Ediciones
Portada:

Guión:

Angel Bernier

Kobal

José Lagos

Marco Rauch

Manuel Mella Vilches

Maxwell Yezpitelok

Ilustraciones:

Nelson Dániel
Eduardo De La Barra
Daniel Endi
Jade González
Gabriel Hernández
José (Huicha) Huichamán
Cristóbal Jofré
Sebastián Lizana
Claudio (Caoz) Muñoz
Ronny Tobar

Fecha de lanzamiento: 20, 21 y 22 de mayo en Comicon

Abstract: El adecuado broche de cierre para un primer arco argumental de tres volúmenes que nos cuenta de una aterradora invasión zombie en Santiago de Chile, mezclando las reacciones de un puñado de chilenos que van desde el ciudadano de a pie, pasando por representantes de la farándula, las fuerzas del orden y la política. Humor negro y sátira social en el cómic más exitoso de la editorial. Este compilado incluye dos episodios inéditos dibujados por Eduardo De La Barra y Jade González, además de escenas suprimidas y pinups de diversos autores nacionales y extranjeros (extraído de www.mythica.cl).

Comentario en Clepanto: (pronto a ser publicado)

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Mortis Eterno Retorno

2011-11-22T10:00:00.000-03:00

El Siniestro Doctor Mortis, creado por Juan Marino en la década del 40 el siglo pasado, es un personaje de terror chileno. A principios de este productivo año 2011 para el noveno arte chileno, se lanzó una obra derivada de la creación de Juan Marino: Mortis Eterno Retorno. Creación de Miguel Ferrada e ilustraciones del experimentado lápiz del terror que es Ítalo Ahumada. Según las propias palabras de Miguel: "...es evidente que era el dibujante perfecto para la historia". Y el producto final deja en evidencia que es cierto.

Dada la fuente de inspiración en un cómic, Ferrada siempre pensó la historia para ser novela gráfica. El tiempo de elección del dibujante hizo tambalear esa decisión, sin embargo fue un tambaleo breve. "La captura de Mortis" fue la piedra angular sobre la que se pensó esta nueva lectura. Esto ocurrió cerca de los años 90, cuando el guionista tuvo la oportunidad de leerla. El 2005 escribió el primer borrador sobre el tema, que fue aprobado por Juan Marino antes de morir (suena casi poético), y la versión definitiva del guión se dio por finalizada el 2009.

Prologada motivantemente por Jorge Baradit, esta historia apela al concepto de Mortis como arquetipo de la muerte personificada, torcida en la maldad, atribuyéndole a este ser que se encuentra encarcelado la capacidad de desbordar hasta el más íntegro ser.

La vida constantemente fluye en una sola dirección, según la concepción cristiana que gobierna nuestros calendarios. Sin embargo, antes de este calendario, la vida se concebía como un universo cíclico, de constante repetición, donde las cosas siempre vuelven a ocurrir. En esa concepción el mundo contiene en sí mismo la incapacidad de satisfacer nuestro deseo de no tropezar con la misma piedra, elemento aterrador para nuestra concepción cristiana (me refiero al elemento cultural, más que la creencia individual) donde existe la posibilidad de redención.

Creo que uno de los motivos del éxito de Mortis Eterno Retorno es el uso de elementos arquetípicos que hacen resonar en nuestra conciencia lectora sospechas, incertidumbres y un suspenso que surge desde la propia mente del lector... un simple espectador.

La misma portada nos muestra la entrada a este mundo que describo. La estrella de 5 puntas era un símbolo utilizado por los pitagóricos como símbolo del "ser humano". Durante la Edad Media también se utilizaba con talismán contra la brujería. De la misma forma, este símbolo representa la ambigüedad del universo al contener en la misma forma una abstracción de la figura humana y una abstracción de cabeza diabólica, o de alguna forma de demonio. Desde una perspectiva más sencilla, la estrella de 5 puntas invertida es muy similar a la silueta de una cabeza de cabra, símbolo de la lujuria durante la mitología clásica (faunos, sátiros, bacanales, machos cabríos), y que posteriormente se usó como símbolo en el imaginario cristiano para "marcar" a los pecadores, de manera distintiva en relación a los justos. La portada de la novela es el mismo símbolo que se usó alguna vez para simbolizar explícitamente el pecado, lo que te lleva a una muerte no santa, a un universo indeseado por la humanidad: el infierno. Donde los pecados capitales tienen un apartado especial, y el Rey de ese apartado es "Baphomet", demonio al que se le asocia la estrella de 5 puntas.

"Hasta donde he podido vislumbrar, eso que atraparon, lo que ustedes llaman "Mortis", es una especie de organismo inmaterial (...)" (Página 19).

Y a partir de esta premisa surge el temor... ¿cómo se materializa esta maldad? ¿Necesita materialidad para operar o existir? ¿Qué es? ¿Cómo entiendes lo que no tiene materia? Siento un deseo tremendo de comentar en más detalle el contenido mismo, pero ya escribiré otro comentario para llenar de spoilers el blog.

Se le evalúa como novela de terror... siento mis resquemores personales al respecto, no creo que sea tan cuadrada su temática. ¿Por qué se puede considerar de terror? La maquinación y articulación de lo arquetípico más el suspenso, comienza a llenar inconscientemente la mente de ideas sobre "¿qué pasará?", sin embargo creo que el asustarse o no, tiene mucha relación con la individualidad. Creo que mejor se ajusta la "clasificación" de suspenso. Incluso hacia el final deja algunas incógnitas abiertas.

Confieso que me declaro fan de esta historia, creo que obras como esta suben las expectativas sobre nuestros artistas y nuestras editoriales. Recomiendo vehementemente la lectura de Mortis Eterno Retorno. Los motivos principales: considero la historia fascinante, entretenida y envolvente; las ilustraciones son tan envolventes como el guión, lo que permite comprender por qué la novela gráfica es considerada un plano diferente del arte; y como último motivo, creo firmemente que esta novela gráfica pasará a la historia por el alto nivel demostrado en el guión y en la ilustración. La entrada de la portada en nuestro inconsciente, la descripción arquetípica de Baradit sobre el arquetipo, las sombrías ilustraciones de Ahumada y la críptica historia elaborada por Ferrada creo que convierten a Mortis Eterno Retorno en algo único en la tierra de Chile. Mis saludos respetuosos a los creadores.

Paga con un tweet las primeras páginas del libro, de este modo puedes saber si te interesa adquirirlo: http://retorno.mortis.cl/noticias/mortis-nominado-a-los-premios-fic-santiago-2011/

"Mortis: Eterno Retorno" las últimas copias disponibles en Librería Dinova a $7.990 con despacho gratuito a domicilio.
http://libreria.dinova.cl/market/view/298/mortis-eterno-retorno

Las aventuras dibujísticas de Panchulei

2011-11-21T01:27:00.001-03:00

No sé si todo el mundo lo tiene claro,pero cuando comento algún cómic procuro leerlo entero antes de decir algo. Unpar de veces no lo he logrado, pero siempre es el foco inicial. Otra cosa, esque cuando alguien me pide que revise su cómic para comentarlo, gustosamenteprocuro leerlo completo y me tomo muy en serio las observaciones que hago. Hayquien podría pensar que no digo nada "negativo", lo que ocurre es quelo que más comento son las condiciones del público: hay cómics que considerolisa y llanamente buenos, pero hay otros que creo que solo son buenos sicumples con alguna característica que te convierta en público seguro de él.

Dada misintenciones de siempre leer completos los cómics, puede concluirse que he leídomucho cómic y mucho webcómic, particularmente el último tiempo. Una de lastantas conclusiones a las que he llegado es que el cómic tiene 2 momentos (esmi visión personal) en los que puede cautivarte completamente:

1) La primeraviñeta que lees sobre él: Son esos casos en que te fascinas con el estiloindividual de la creación, del creador, su capacidad de atraerte y entretenerteson casi superiores a la objetiva calidad, legítimamente ese cómic está hechopara que tú lo leas y tú goces con su temática. Esto puede ocurrir entre lasprimeras viñetas, no necesariamente la primera que se lea.

2) Cuando vacamino a tomar una forma definitiva: Este punto es un poco más ambiguo, porquepuede ocurrir desde la primera publicación o la primera página hasta añosdespués, cada autor se toma su tiempo en definirse, y hay quienes no se definennunca.

Por solicituddirecta de Francisca Cárcamo me leí completas "Las aventuras dibujísticasde Panchulei", un cómic que se presenta en formato online con unaextensión de 6 a 18 viñetas por capítulo, del que ella misma es íntegra autora. ¿Te gusta dibujar? ¿Tienes todo parahacerlo excepto el tiempo y un mecenas que te quite la pequeñísima eintrascendente preocupación del financiamiento? Entonces considera seriamentepasar a saludar a Panchulei.

Extracto de la tira 17

Panchulei vive enese mundo, y la verdad es que en Chile todavía se cree que los cómic son paralos "niñitos". Ella se dedica a explicar paso por paso, parte porparte todo lo que se siente y todo lo que se vive dedicándose a dibujar en elignorante mundo chileno.

Una cosa muyagradable de los cómic que no vienen definidos desde la primera viñeta es irviendo las mejoras que experimentan las ilustraciones a lo largo del proceso.Se puede observar con mucho agrado la mejora en la calidad del dibujo, la mayordefinición de la cara de Panchulei y su pololo, y el aumento de carácter queviven los personajes por una mejor definición de sus expresiones faciales: meparece evidente que las ilustraciones tienen mucho potencial para mejorar aúnmás.

Con una narrativa íntima, que apunta a lomás privado de la creación “dibujística”, Francisca Cárcamo ha logrado atraer aun público muy afectivo que quiere mucho a su “Panchulei”. Creo que ese toquepersonal tan honesto que ella plasma, le da un estilo de sinceridad casitestimonial a sus aventuras. Ese tipo de testimonios son muy extrañados en elpresente.

Personalmente le recomiendo que termine susitio www.panchulei.com ya que al dedicarse amás de un cómic (“Las aventuras dibujísticas de Panchulei” y los fanzines)tener 1 sitio que canalice todo lo que hace es la mejor manera de promoción.

Un elemento que meparece necesario a mejorar: la ausencia de conflicto le quita dinamismo a lahistoria. Creo que la cantidad de comentarios por tira va dejando evidencia dela recepción que tiene cada una: la tira 17 (para mi gusto, lejos la mejor)tiene 9 comentarios donde queda en evidencia el total enganche del público conel conflicto tratado. Los conflictos tratados a lo largo de las 17 tiras queleí, son muy suaves, lo que limita la capacidad de acción y estrecha lasposibles aventuras de la protagonista. Retomando el análisis del principio,creo que “Las aventuras dibujísticas de Panchulei” pueden llegar a cautivarme,pero creo que aún no se define muy claramente el camino a tomar,

Creo que como comienzo está muy bien,sobre todo porque se ve una mejora paulatina que va tomando muy buena cara.Pero no quita que creo que la vida de Panchulei puede tener muchas másaventuras de las que hemos visto.

Tiene dos lugaresdonde se pueden leer sus tiras:

http://ngichile.ning.com/profiles/blog/list?tag=panchulei dondeestá todo lo que ha publicado hasta ahora

http://www.facebook.com/pages/Las-aventuras-dibuj%C3%ADsticas-de-Panchulei/195249427218851 grupode facebook que abrió recientemente para hacerlo más accesible.

ángeles y demonios... dioses y demonios... los dioses deben estar locos... y Alberto Montt ya se dio cuenta

2011-11-20T19:00:00.000-03:00

Probablemente los dioses están locos, y ya se está volviendo vox populi en la tierra, lo que explicaría el tremendo éxito que ha tenido nuestro querido Alberto Montt retratando las tonteras que estos hacen ajenos a nuestra realidad.

Alguna vez mencioné que Juanelo tenía una vasta producción... bueno, Montt le hace la pelea... por lo menos en su sitio de Dosis Diarias (www.dosisdiarias.com) tiene 1.221 viñetas. Empezó el 2006 como un "ejercicio personal", y se ha ganado el aprecio de toda Chile y ha ido conquistando muchos países. Nos dio una gran alegría como chilenos cuando hace poco tiempo "Ediciones La Flor" decidió publicarlo. En sus propias palabras: "Es para mí graduarme como humorista gráfico". Ciertamente es un gran reconocimiento que me parece merecidísimo, y en Argentina ha sido recibido muy bien.

En algún texto sobre estudios del humor en Chile alguien mencionó que "Coco Legrand" era un gran sociólogo... me revienta (detesto) "Coco Legrand", y he leído de sociología y creo que dicen cosas más contundentes. Sin embargo, me quedo con la idea de que un buen humorista sabe retratar la sociedad que le rodea, comentarla, criticarla y poner sobre la mesa temas que efectivamente son observados por el resto. Después de leer las 3 dosis diarias me quedo con muchas reflexiones, tanto que me supera con frecuencia, pero parto de la evidente: Alberto Montt es maestro en poner sobre el papel (o sobre la pantalla, el pc, o todas) temas vigentes de nuestra realidad, criticarlos y todos los vemos.

He leído abundantes comentarios (internautas anónimos) sobre que Montt es ateo, que es inteligente, porque es obvio que Dios no existe, etc, etc, etc. Después de leerlo completo mi opinión es: no tengo idea si Montt cree o no en Dios, el Diablo, el Cielo, la Iglesia... no tengo idea, y creo que no es lo esencial. Lo objetivo y real es que Alberto Montt ha desarrollado con mucha claridad dos personajes a lo largo de todas sus viñetas, y estos están basados en los conceptos que popularmente conocemos como Dios y el Diablo. En algunos casos se basa en el contenido de la Biblia:

En otras ocasiones se basa en dichos populares:

Algunas veces, en el arte más popular sobre estos temas:

O a veces son reducidos a comportamientos 100% humanos:

Creo que Montt se luce en un nivel de abstracción más grande que otros autores del mismo género. La popularidad que tienen sus tiras sobre Dios y el Diablo resulta lógica, comprensible, esperable, encantadora. A veces ambos son iguales, a veces uno es más inteligente o superior al otro, en otras ocasiones son como los humanos, lo que los hace aún más chistosos. Al no ser siempre el mismo concepto, pero mantener uniformidad en la imagen, el efecto sorpresa se mantiene, pero manteniendo la expectativa que ha dejado en sus lectores durante estos casi 5 años.

Como bien dice Gustavo Salas en el prólogo de Dosis Diarias n°2, "Encima tu dibujo es fino, elegante y personal". A diferencia de otros humoristas gráficos que basan parte del humor en lo grotesco de sus ilustraciones, Alberto Montt tiene la capacidad de realizar un dibujo elegante para expresar sus "idioteces ilustradas" (sic).

Confío que lo conoce hace rato. Si no, créame que se ha perdido de mucho. No le mentiré, no es mi favorito, pero es magistral y eso no lo discutiré.

Evidentemente el concepto humano sobre Dios y el Diablo demostró hace rato ser de locura, esos dioses se volvieron locos hace mucho tiempo, y en la viñetas de este gran dibujante queda claro y, por lo menos, nos ayuda a digerirlo sanamente en dosis diarias.

Nominados FIC Santiago: mejor portada 2011

2011-11-19T16:25:00.001-03:00

Mejor portada de cómic chileno del 2011:

1899, cuando los tiempos chocan
Ilustrador de la portada: Nelson Dániel
Lanzada el 23 de julio.
Ambientada en un Chile ficticio de finales del XIX. Cuenta con protagonistas por todos los chilenos conocidos: personajes de la Guerra del Pacífico y la política de esa fecha.
Editorial: Norma
Sitio web novela: http://www.novela1899.com/
Sitio web ilustrador: http://nelson-daniel.blogspot.com/

Comentario en Clepanto: http://clepanto.blogspot.com/2011/10/1899.html

Cabralesa, ¿Conoces alguna?

Ilustrador de la portada: Nelson Dániel

Lanzada el 14 de octubre.

Trata sobre la vida cotidiana de cuatro amigas que viven en Santiago de Chile. "Cuando una no cacha ná', le dicen Cabralesa" (Daniela González).

Editorial: RIL Editores

Sitio web novela: http://www.cabralesa.com/

Sitio web ilustrador: http://nelson-daniel.blogspot.com/

Comentarios en Clepanto:
http://clepanto.blogspot.com/2011/10/siento-y-miento-y-cabralesa-una.html
http://clepanto.blogspot.com/2011/06/hoy-cabralesa-desda-que-tengo-memoria.html

Mortis Eterno Retorno

Lanzada el 13 de mayo.

Una nueva versión sobre el concepto y personaje creado por Juan Marino durante mediados del siglo XX en Chile, conocido "Siniestro Doctor Mortis". En este caso el concepto es llevado a lo más arquetípico posible, con trazas de novela policial.

Editorial: Arcano Cuarto

Sitio web novela: http://www.mortis.cl/

Policía del Karma

Ilustrador de la portada: Martín Cáceres

Lanzada el 5 de noviembre.

Un grupo de fundamentalistas, creyentes de poseer la verdad absoluta sobre la vida y la muerte, se dedica a perseguir crímenes cometidos en otras vidas, y se encarga de hacer cumplir las condenas dictadas a lo largo de la historia.

Editorial: Ediciones B

Sitio web novela: http://www.policiadelkarma.cl/

Sitio web ilustrador: http://www.lebbeus.deviantart.com/

Comentario en Clepanto:
http://clepanto.blogspot.com/2011/10/la-policia-del-karma-esta-por-llegar.html

Zombies en la Moneda: Saga Santiago

Ilustrador de la portada: Rafael Nangarí Bade

Color: Juan (Nitrox) Márquez

Lanzada el 20, 21, 22 de mayo en Comicon.

Un virus que está invadiendo toda la capital del país está llevando a todos los infectados al palacio de gobierno ¿Qué es lo que los concentra ahí? ¿Cuál es la salida para salvar al país? Un poco de humor político y excelentes y variados ilustradores.

Editorial: Mythica Ediciones

Sitio web novela: http://es-es.facebook.com/zelmComic

Sitio web ilustrador: http://nangaribade.blogspot.com/

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VACACIONES

2011-11-05T12:08:00.000-03:00

Queridos todos, les cuento que el blog estará fuera de servicio por las próximas 3 semanas. Espero regresar a escribir mucho y con mucho comiquero nuevo.

Para el que no lo tenga claro, http://clepanto.blogspot.com está dedicado con exclusividad al noveno arte chileno, pero a la vuelta de mi luna de miel abriré un blog para comiqueros internacionales.

¿Quieres que escriba algo sobre tus ilustraciones o comics cuando vuelva? Escríbeme a clepanto.blogspot@gmail.com e indícame tu nacionalidad. Cuando vuelva responderé absolutamente todos los emails que ahí tenga y sobre los links que me indiquen comentaré.

Mis saludos grandes y cariñosos a todos los comiqueros que hoy muestran orgullosamente sus trabajo.

Clepanto.

Juanelo

2011-10-31T20:57:00.000-03:00

No tiene forma, no tiene cara, no tiene manos, tampoco pies, sin embargo a primera vista se le ve un "no sé qué" que nos hace pensar que se parece a nosotros.Personalmente, me gusta: idiota, inteligente, millonario, "clase media", Presidente, obrero, todas y ninguna de las anteriores, a veces resulta casi imposible no sentir la similitud que tiene con nuestras vidas. Este ser antropomorfo y amorfo, lo único que conserva de una tira a otra es su propia personalidad y a su amigo, "el narrador".

En esta controversial personalidad que Juanelísimo posee hay quienes mencionan que muestra todo lo vergonzoso o cuestionable de nuestra sociedad... personalmente, si bien estoy de acuerdo con esa afirmación, creo que no hay que ignorar que muestra también la ironía de la vida y bastante de nuestro típico humor chileno: un poco molestoso, incapaces de explicarnos por la buena y muy malos para ser genuinamente amables.

La verdad... no recuerdo cuándo vi por primera vez a Juanelo. Hay un pedazo de mi memoria borrado para esos efectos, me deja la sensación de que ha estado con nosotros desde siempre. Me llama la atención que solo vemos algo de sus formas faciales cuando arruga la cara, pero quizás si no contara con ese mínimo rasgo de expresión, sería más frío de lo que podemos entender, y no causaría tanto humor. Por lo menos en las fechas que figuran en el libro, indican que son de apenas EL 2008... mi flaca memoria se resiste a creer que sea hace tan poco tiempo que nos está molestando, imitándonos, reflejándonos, burlándose de nosotros y dejándonos en incómoda evidencia ante el mundo. Pero bueno, si pasas exhaustivamente por el sitio web, verás que existe desde el 2005... sigue pareciéndome poco. En cómodas cuotas de 1 a 3 tiras diarias podría leerse Juanelo completo en 1 año y medio... ¡¡¡VAN CASI 1500 TIRAS!!! Respetos montones a Canepa por su constancia en la dedicación y el trabajo.

Con todo el respeto que me merece Marco Canepa (porque legítimamente me sacó lágrimas de tanto reírme), considero a Juanelo un personaje típico, muy bien logrado, pero no por eso menos típico. ¿A qué me refiero con eso? A que en el humor gráfico chileno ya existía otro personaje que era capaz de hacerlo todo y se dedicaba a hablar de las metidas de patas y burradas chilenas: Condorito. Simplemente lo considero asemejable, las características más básicas del personaje lo son. Pese a eso, Juanelo saca muchas más carcajadas que Condorito (que está hecho para dejarte en el "Plop", un efecto humorístico totalmente diferente).

Para el que no lo conoce, el sitio contiene TODO el material creado hasta la fecha, una delicia para un personaje que ya parece tan propio del folclore chileno www.juanelo.cl . Además existe un primer libro con hartas tiras, pero sacado hace un buen rato ya: el 2009.

Digamos que Canepa nos hizo un regalo a todos al tener el tremendazo éxito, aceptación popular y cariño del público a partir de un blog: introdujo ese estilo al comercio chileno y nos dio la certeza de que un sitio web es una buena plataforma para mostrar a nuestros artistas.

Mis saludos cariñosos a este especial personaje, que es tan humano y tan chileno.

Después de mucho esfuerzo logré encontrar mi tira favorita de Juanelo, la dejo como prueba de que SÍ lo he leído abundantemente xP (me tomo muy en serio lo que hago).

Sobre el concepto de "Novela Gráfica"

2011-10-31T18:40:00.001-03:00

Dado lo bullente que ha estado el tema, y un poco en boca de todos, he estado leyendo más que de costumbre sobre lo que significa hacer "novela gráfica", qué significa ser autor de una de ellas, de dónde viene el término, entre muchas otras cosas.

Tengo el convencimiento de que la mayoría de los que estamos disfrutando del auge que está teniendo en el presente el noveno arte, particularmente en nuestro Chile lindo, somos desconocedores de la parte teórica que rodea lo que hoy conocemos como "Novela gráfica".

Los manifiestos no siempre son fundadores, decidores ni leyes sobre los temas, pero siempre quedan guardados en la memoria de los contemporáneos, pasando a la historia como huella de las motivaciones e intenciones arraigadas en lo más profundo de los autores de determinados movimientos. Así que revisando distintas traducciones, llegué a la versión realizada por 68revoluciones.com de "El manifiesto de la Novela Gráfica", escrito por Eddie Campbell el año 2005.

Campbell explicita algo que a muchos nos parece "normal" en el presente: no porque se llame novela tiene relación con la literatura o es una forma ilustrada de esta, "en realidad tenemos un pez más grande que freír en la sartén; esto es, estamos forjando una nueva forma de arte que no estará atada a las reglas arbitrarias de una anterior". Es uno de los puntos que me parecen más importantes a resaltar dentro del manifiesto, ya que buena parte de la población mira el noveno arte de manera simplista, considerándolo exclusivo para infantes o para humoristas. Pero es que el Noveno Arte, la novela gráfica y los cómics nos entregan otra dimensión. De no ser por ellos, los dibujantes estarían condenados a desaparecer tras el poco amable anonimato no reconocido de las ilustraciones de libros de colegio, portadas o libros infantiles. Y no es que dedicarse a este tipo de ilustración sea poco digno, pero sí lo es la poca importancia que se le entrega a la ilustración como unidad artística semántica comunicativa por sí misma. Dentro de la Novela Gráfica la ilustración es protagonista por sí misma de una unidad separable e inseparable del texto, dando un reconocimiento especial y por separado a la obra misma, el guionista, el ilustrador e incluso al colorista. Y es que el mundo del noveno arte no tiene nada que envidiarle al resto del arte, tan completo y tan complejo como el resto.

Comparto plenamente cuando dice que "El objetivo del novelista gráfico es el de tomar el concepto del comicbook, que se ha convertido en algo bochornoso, y elevarlo a un nivel más ambicioso y significativo. Esto implica generalmente expandir su volumen, pero debemos evitar entrar en argumentos acerca del tamaño permisible". Alguna vez tuve la suerte de tener una profesora que nos dio la bienvenida al curso diciendo: a mí no me interesa pasar por una balanza los trabajos que uds entreguen, es mi deber como señal de respeto, leerlos aunque tengan 200 páginas o 1, y evaluar seriamente si cumplieron el objetivo que se les indicó.

Es todo lo que importa de cualquier creación: el volumen puede ir en mejoría o desmedro, el contenido es lo que convierte la obra en algo memorable o fácilmente olvidable. ¿Qué temas abordar? ¿Qué mundos dibujar? El presente le ha dado la razón a Campbell: todos los mundos posibles deben ser abordados por el novelista gráfico.

Ojalá les agrade el texto, a mí me pareció interesante...

El manifiesto de la Novela Gráfica (Eddie Campbell)
http://68revoluciones.com/?p=450&cpage=1#comment-15144

Existe un enorme desacuerdo (entre nosotros mismos) e incomprensión (por parte del público) acerca del tema de la novela gráfica que hace necesario establecer unos principios básicos.

1. Novela Gráfica es un término discutido. Pero lo emplearemos partiendo de la premisa que por “gráfico” no nos referimos a gráficos y que por “novela” no nos referimos a nada relativo a las novelas (de la misma manera que “Impresionismo” no es un término estrictamente aplicable; de hecho fue empleado originalmente como un insulto y posteriormente adoptado como desafío).

2. En virtud de que no estamos en forma alguna refiriéndonos a la novela literaria tradicional, no sostenemos que la novela gráfica debe ser de las mismas dimensiones o peso físico. En consecuencia los términos “novella” y “novellete” no son aplicables aquí y sólo contribuyen a confundir y distraer a los espectadores de nuestro objetivo (ver siguiente), haciéndoles creer que estamos creando una versión ilustrada de literatura tradicional cuando en realidad tenemos un pez más grande que freír en la sartén; esto es, estamos forjando una nueva forma de arte que no estará atada a las reglas arbitrarias de una anterior.

3. “Novela Gráfica” significa un movimiento y no una forma. De manera tal que podemos hacer referencia a “antecedentes” de la novela gráfica, como las obras en xilograbado de Lynd Ward, pero no tenemos interés en aplicar la clasificación de manera retroactiva.

4. Si bien el novelista gráfico contempla con satisfacción los antecedentes de genios y profetas sin cuyo trabajo no pudiera haber visionado el suyo propio, no se siente obligado a ponerse en fila detrás de “Rake Progress” (La carrera del libertino), de William Hogarth cada vez que obtiene una mención o publicidad para sí mismo o para el arte en general.

5. Ya que el término define un movimiento, un evento en evolución, a diferencia de una forma, no se gana nada con definirlo o “medirlo”. Tiene una antigüedad de aproximadamente treinta años, aún cuando el nombre y concepto a comenzado a sonar desde hace apenas unos diez. Como aún se está desarrollando existe la posibilidad de que cambie su naturaleza para esta fecha el año que viene.

6. El objetivo del novelista gráfico es el de tomar el concepto del comicbook, que se ha convertido en algo bochornoso, y elevarlo a un nivel más ambicioso y significativo. Esto implica generalmente expandir su volumen, pero debemos evitar entrar en argumentos acerca del tamaño permisible. Si un artista ofrece un par de historias cortas como su nueva novela gráfica, (como hizo Eisner con A Contract with God) no debemos caer en polémicas. Sólo demos preguntarnos si su novela gráfica es un buen o mal par de historias cortas. Si él o ella utilizan un personaje que aparece en otra obra, como las varias apariciones de Jimmy Corrigan fuera del libro principal, o los personajes de Gilbert Hernández, etc. O incluso personajes que nosotros no queremos permitir en nuestra “sociedad secreta,” pues no debemos descartarlos por esta causa. Si su libro no se asemeja para nada a los cómics que nosotros conocemos no debemos polemizar tampoco sobre esto. Sólo debemos preguntarnos si dicha obra contribuye de alguna manera a la suma total del conocimiento de la humanidad.

7. El término novela gráfica no debe ser empleado para describir un formato comercial (como “trade paperback” o “tapa dura” o “Prestige”). Puede ser un manuscrito inédito, o serializado en partes. Lo importante es la intención, aún si la intención llega después de la publicación original.

8. El tema del novelista gráfico es todo lo existente, incluyendo sus propias experiencias. El o ella desdeñan los “géneros de ficción” y todos su feos clichés, aún cuando siempre se busca mantener una mente abierta. Resienten especialmente la noción, aún prevaleciente en muchos círculos, y no injustificadamente, de que los cómics vienen a ser un subgénero de la ciencia ficción o de la fantasía histórica.

9. El novelista gráfico jamás pensará en emplear el término novela gráfica cuando hable con sus colegas. Entre ellos se referirán por norma general a su trabajo como “mi último libro” o su “obra en proceso” o “el viejo trasto”, e inclusive “cómic” etc. El término se empleará como un blasón o una vieja bandera que deberá ser blandida a la llamada de la batalla o al mascullar la pregunta de la sección correspondiente en una librería desconocida. Los editores deberán emplear el término repetidamente hasta que signifique aún menos que la nulidad que representa actualmente. Aún más, los novelistas gráficos están muy conscientes que la próxima generación de dibujantes escogerá trabajar en formas aun más sencillas y se mofarán de nuestra pomposidad.

10. El novelista gráfico se reserva el derecho de disentir de alguno o de todos los conceptos mencionados anteriormente si ello le representa ventas rápidas.

Revista Síntoma: lanzamiento el 5 de noviembre

2011-10-30T00:29:00.000-03:00

Para quienes estamos esperando el lanzamiento de "Raptados", hemos estado extrañando tener noticias que nos den fecha cierta del evento. Lo que ocurre es que Oniri, ilustrador de dicha novela gráfica, ha estado trabajando en otro proyecto para ser lanzado durante la Feria del Libro 2011: La revista Síntoma.

¿Cuándo saldrá "Raptados"? Aún no hay fechas oficiales, aunque lo más probable es que sea antes del 2012. Pero Síntoma aparecerá el 5 de noviembre en la Feria del Libro 2011, donde además se regalarán 100 ejemplares del primer número. Por lo tanto, si le interesa ir y retirar su primer número gratis, lo único que tiene que hacer es imprimir esta invitación:

En el marco de los grandes avances que ha vivido el mundo del noveno arte en Chile, a lo largo de los recientes años, y más notoriamente el último, la revista pretende dar una ventana de entretención exclusivamente enfocada en el cómic. Buena lectura para el lector experto y acostumbrado al cómic, pero altamente atractiva y entretenida para el lector casual.

Como misión especial, se espera hacer énfasis en la relación del cómic con la literatura y promover en un ámbito adulto la lectura del cómic. Si bien es cierto que nosotros somos adultos y valoramos las novelas gráficas como tal, la verdad es que la mayoría de la gente en Chile, no lo hace. Esperemos que esta publicación mensual de 44 páginas en blanco y negro, pueda colaborar con posicionar más firmemente el noveno arte chileno en el lugar que le corresponde.

Saldrá a la venta en todas las librerías a las que llega la editorial Ocho Libros y se considera que no es para menores de edad, ya que como premisa base no se le pondrá censura a los autores que publiquen en ella, lo que creo que puede beneficiarnos mucho como lectores.

Adjunto a continuación 3 cosas: una presentación de la revista hecha por Gonzalo Badal, director editorial de Ocho Libros (para mi gusto, una precisa y motivante presentación); una lista de los títulos y algunas imágenes que veremos en el primer número.

"No cabe duda de que algo está pasando con el cómic,tanto aquí como en el extranjero. Ya es natural que el género ocupe su espacioen la prensa junto a la literatura, las artes visuales, el teatro y el cine.Hoy nuestro país cuenta con buenas librerías especializadas y la historieta seha infiltrado en galerías y museos. Con motivo de la celebración delBicentenario, para no ir demasiado atrás, el Museo Nacional de Bellas Artesorganizó una muestra que repasaba la historia de la narración gráfica en Chile,con documentos, originales y publicaciones que permitieron ver cómo, desde susorígenes, el cómic ha abordado nuestra vida pública y privada con saludableirreverencia.

En esta línea, Ocho Libros partió hace tres añoscon un sostenido trabajo en el área de la novela gráfica. Este año se suman eltrabajo conjunto de Karto y Eugenio Norambuena en “Relatos Carnívoros”, unaobra de culto de Enrique Lihn: “Roma, la loba”; “Raptados”, la odisea delpueblo selk’nam secuestrado y exhibido en Europa en zoológicos humanos, conguión de Álvaro Díaz y narración gráfica de Oniri; “Ella entró por la ventana”,texto de Pedro Lemebel que convierte en novela gráfica con la colaboración deSergio Gómez en el guión y Ricardo crear un espacio para la publicación mensualde la revista de narrativa gráfica Síntoma.

Síntoma es una revista de puertas abiertas, queaspira a dar cabida a las nuevas propuestas estéticas, a las más personales ydeslumbrantes, a aquellas que nos devuelven a la infancia, transfiguran laactualidad o nos invitan a caminar por los senderos de un refinado erotismo".

Gonzalo Badal

Director Editorial

Ocholibros

José Zepeda

Huicha

Oniri

Karto

Díaz Ricci

Reyes Bastías

Rodrigo Salinas

Portada del primer número de la revista

Texto:Francisco Ortega

Dibujos: José Zepeda

AvantPremiere....................................8

Huicha

Zombies en La Moneda. Resucita la

sátira política enChile.....................14

Por Oniri

Drácula.................................................16

Texto: Felipe Bennett

Dibujos: Karto

Circo......................................................22

Texto: Mxy

Dibujos: Reyes Bastías

Matrioska.............................................26

R. D. Ricci

El náufragoperfecto......................... 32

Entrevista a RodrigoSalinas

RataGaldames....................................34

Rodrigo Salinas

Ruido Blanco.“Hermanos”............38

Texto: JL Flores

Dibujos: Oniri

Cuento de Lemebel ysecuestro de

los selk’nam se conviertenen novelas

gráficas......................................45